雄劲古雅，飞韵激宕
——刘宗阳草书书法艺术浅谈
文/深圳李志宏
书为小技，其学非小，林散之说过，一艺之成，用心良苦。书法艺术进入现代，在创作实践和理论研究都取得了前所未有的发展，特别是各种展览，比赛，论坛的纷呈不断，使书法逐渐由精英阶层进化为平民化，我认为书法创作是一种体力和脑力相结合的艺术创造活动，书法家一面要勤于动脑筋，根据个人的性格特征和审美趣味来确定自己要走的艺术道路，另一方面又要勤于动手，从古代经典法帖中吸取营养，强化技术上的训练，刘宗阳兄就是这样一个典型，他在书法创作和理论研究这两个方面，毫不懈怠，正因为如此，他的作品和那些亦步亦趋的刻意模仿之作划开了界限。
宗阳从读小学开始就受到其祖父的影响，开始练习毛笔书法，而且通过勤学苦练打下了扎实的基础，真正接触书法是在1998年在贵州黎平师范读书之后，在 韩宗祥老师的指导下，开始广泛临摹古代经典碑帖，因为韩老师喜欢创作大草书法，所以宗阳兄也受其影响，当时在黎平师范读书时一起学习书法的师兄谢安辉，师弟李茂江都是韩老师得意高徒。宗阳兄学书十多年来，遍临碑山帖海，从唐楷欧颜柳三大家到魏碑《张玄墓志》、《张猛龙碑》，都用心临摹，他的行书学米芾，苏轼和赵之谦，大草书师法张旭、怀素，黄山谷，徐渭，王铎等，小草受益于《书谱》和《大观帖——王羲之卷》，汉隶学《礼器碑》、《西狭颂》、《曹全碑》、《张迁碑》，篆书写过《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》等，而且旁涉篆刻……
他在书法领域中不断探索，不局限于一碑一帖，去粗取精，取舍有度，诚如鲁迅所说：“必须如蜜蜂一样采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了”。当然，宗阳兄并没有以“精通各种书体”自我标榜，他的主攻方向是草书，而且在大草用功最多。他觉得大草更符合其性格特点，大草更具有浪漫主义色彩、有更多可以自由发挥的空间，相对其他书体，大草的创作难度更大、成功率更低，其的挑战性和艰巨性可想而知。蔡邕的“欲书先散怀抱”和孙过庭的“达其性情，形其哀乐”，大概指的就是草书创作吧，张怀瓘在《书议》中也说过：“囊括万珠，裁成一体……”，书法的定义，在当代也是众说纷纭，有人说是“线条的艺术”，有人说是“造型的艺术”，有人说是“抽象艺术”，有人说是“表现艺术”……几乎没有一个普遍认同的结论，但是在书法各种书体之中，草书实现了作者的情感表达，通过提按顿挫，方圆转折，虚实等韵律和节奏来表达书法家内心深处的律动和情感的波涛，达到“可喜可愕，一寓于书”的境界。
宗阳的草书创作，是在各种书体基本功非常扎实的情况下进行的，特别是对小草技巧的勤奋练习，由此找到一条通往大草创作的通道，达到“书为心画”的抒情状态，这其中倾注了他太多的精力，对于临帖，他不像某些青年书法家一样浅尝辄止，不解其妙便傲然得意，相反，他十分用心，特别是对于孙过庭的《书谱》，他写过一篇文章《我读书谱》，对该帖的价值评估和临摹方法，都提出了自己独特的见解，他认为“孙氏《书谱》，自笔法、字法至起承转合、笔墨韵味，自精微至器局，尽显右军风神，”最后发出由衷的赞叹：“余于《书谱》，盛爱不能释手矣”！他创作的小草书作，明显有《书谱》的痕迹，其书作笔意萧散简远，清通平实，结体布白由，皆得书谱之精妙，他的作品从容不迫，蕴藉含蓄，一种雅致清纯的气息流溢于字里行间，和那种剑拔弩张、纵横刚暴的书法作品迥异其趣。从这些可以看出他选帖之慎重，读帖之细致，临帖之用心。我在一次展览中见过宗阳的一件行草作品，则有怀素《小草千字文》和《大草自叙帖》的遗韵，介于两者之间，用笔中盈，刚劲流畅，不染俗尘。
最令我敬佩的是宗阳的大草书法，他本人也将未来的创作方向放在大草上，其他书体的学习，包括小行草的训练都是为写大草服务，不断丰富大草书法的表达语言，有人用“笔歌墨舞”来形容大草书法，借助笔墨的飞舞，来抒写胸中情怀，借助墨的浓淡，点线的交错，虚实的呼应，气势的开阖，谱写出一幅如舞蹈般“心图”，王羲之说：“草草眇眇，或连或绝，如花乱飞，遥空舞雪”，书家创作的时候，达到物我两忘，唯知神气飞舞的时候，其艺术精神，宇宙情怀必然贯穿其中。大草的创作，所能够达到的境界是其他书体望尘靡及的，和文秀俊雅的小行草相比，他的大草书法给人带来的是另外一种心灵享受。他的大草书法在章法构成上，不拘一格，通过字的大小，奇正，线条的长短，虚实等方面的调整，使作品浑然一体，细观其用笔，始于一线，气韵畅达，在笔墨的舞蹈中表现出一种高度的韵律，节奏，秩序和理性，同时也是一种高度的生命，活力和热情，其作品拒绝不合古意的信手挥毫，故空灵超逸，格调醇净，通过作品的运动轨迹，似乎能够窥探作者之心灵脉动，自信和忧虑，轻松和低沉，惊奇和兴奋等情绪交织在一起，形成一阕扣人心弦的交响乐。
宗阳的书法又一个最大的特点就是不学时人，这充分体现他在书法艺术上的见识和品格。一个书法家如果在艺术上缺乏独立见解，对书法艺术缺乏深刻感悟的人，是很容易受时风感染的。令我感到欣慰的是，他书法艺术上志存高远，取法乎上，始终以古人为尺绳，把古代的经典大家作为自己心摹手追的目标，这就使他的书法艺术与庸俗的流行色拉开了距离。他认为，创作出一件令自己完全满意的作品是不可能的，正因为如此，才有成长的空间，我曾问宗阳，“你心目中一件优秀的作品应该是什么样？”他的回答是，一是有深厚的传统功底，入古越深，功力越厚；二是要有比较鲜明的个性色彩，这也是是鉴别一个书家成熟与否的标志之一；三是要有鲜活、灵动的气息；四是要具有时代特色。他是这样思考的，也是这样实践的，不断完善自己，他对于书法的热爱，是完全发自内心的，无关于动力功利，他在《书法与我》一文写到：“一间陋室、一张书桌、一条凳子、一轮皓月、一盏孤灯，便成了我的红颜知己，一个人静静地读帖、临帖，默默地走、孤独地走，累了，就仰望天空的星星和皎月，”斋号“望月堂”就是这样诞生的。对于书法，他赋予了太多的深情，“即使荆棘丛生、即使一贫如洗、即使泥泞坎坷，我都会坚持去爱她、去付出，或许，这就是我的路”，我衷心地祝福这个纯粹和专一的人……（2013年9月5日志宏于西乡）