(李人雄刻板漆画)
(李人雄刻板漆画)
(李人雄刻板漆画)
从东西方的绘画史来看，历史绝对站在创新者的一边，中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，大家都知道。那么明朝时只有这四位画家吗？显然不是，明朝的画家很多，但是真正留下来被大家记住的却只有这四位，为什么会这样呢？因为这四位画家都是善于创新的画家。清朝的四僧以及近代的吴昌硕、任伯年、赵之谦等艺术大家，能被人们记住正都是因为他们都是创新的高手。历代书画大师也都提倡和鼓励艺术创新，要不被历史淘汰，就一定要创新。
创新除了需要多吸收、多看中西作品更要注重消化吸收，丰富的学养积累加上自己的个性特点才会形成自己的艺术风格。中国传统文化博大精深，但不能被传统束缚，要活学活用不能被桎梏，不能僵化地继承。自己心里要知道前人有的和没有的，要有主动创作的思想，一味地摹古可能提高的只是绘画的技巧，长时间不跳出来则会掉到坑里，唯技巧所用、所困。在国外尤其强调创新，鼓励创新，在美国有的画家20几岁已经开始探索创新。
大胆创新并不是搞怪，新的也不一定都是对的、好的，有些所谓的创新经不起推敲，实际上是在走弯路。当然也不能听信一家之言，受到批评就退缩。要创新理论基础非常重要，关键是你的创新是不是富有一种精神和思想。仅仅一张作品的风格迥异不是创新，能看到思维的深度、意境和脉络。艺术的创新很多人坚持不下去，最终被淘汰，所以创新并不是一件简单的事情。西方有很多所谓的创新到最后也被淘汰了，特别是一战后，当时，三五个月就出现一个画派，有的画家参加多个画派，但很多画派根本坚持不下去。因此，要创新还要有坚持，要不断地磨炼，不断地筛选，要坚持走一条很长的路，而思路则要非常清晰，非常明确。
现在是信息时代，各种信息量很大，查资料也很便捷，大家都在查找学习，但找到的往往是共同的东西，创作出来的东西也容易千篇一律，所以应当开阔视野，扩大阅读的领域，从国内外的美术史里吸收养分，撷取对自己有用的，这样才会有利于艺术的创新。
创新
古人云“借古以开今”。学习古代遗产是为了开拓创新，古为今用，洋为中用。历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开创新。石涛云：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好地继承。中国历史上有许多人以师古为上，只知道临摹，不会创造，以至于“泥古不化”，从而阻碍了艺术健康地发展，清代的“四王”就是这样的典型。石涛之“笔墨当随时代”是艺术创作的真理。
创新的途径：
1、师古人
继承传统，开拓创新，要系统全面地了解中国画传统发展的脉络，并加以条理化、系统化，要使传统符合时代的要求，符合美的要求，符合自我的需要，以达到古为我用的目的。
2、师古人心
学习古人，并非成为古人第二，而是要学习古人认识事物的方法和创作的经验，最终学会独立认识自然表现自然。
3、师造化
唐张璪云：“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，都一致强调了生活的重要性。范中立也曾说：“师古人不如师造化。”反映时代精神，反映自然万物的根本，真实地反映现实，是艺术的生命源泉。一味临摹将走向教条，只有活生生的现实生活才能创造出更新更好的艺术作品。
4、功夫在诗外
一个优秀的画家，他必然是一个修养全面的画家。根深才能叶茂，水活才能泉清。要有各方面的修养、广博的知识、高尚的人品、超人的才华、健康的世界观，要善于从各门姊妹艺术汲取营养。“读万卷书，行万里路”才能够成为一个真正开宗立派的大家。
5、法无定法
书画是一门不断发展、不断完善的艺术，随着社会的进步，新的科学技术，新的思想理念，必将影响到艺术的发展。敢于大胆地借鉴古今中外的优秀文化遗产，将是一个大画家的重要修养，要从古代的诗词、文章、书法、音乐、舞蹈等姊妹艺术中学习借鉴，从西方现代艺术中汲取营养，再绘入各种技艺手法,敢于打破过去的一切成法。一个伟大的艺术家要有大无畏的革新精神。
李人雄说: 在艺术创新的道路上深入挖掘和学习，可能会遇到挫折和瓶颈，也可能会受到其他保守的人的嘲讽，但"只要在这条路上尽力了，成也英雄，败也英雄。李人雄就是这一时代的书画创新典型。
本刊记者周焱