论书法小品的创作

论书法小品的创作

本文所指书法小品是指四尺以内的横幅、斗方、扇面、条幅、中堂等艺术样式。随着书法小品进入厅堂馆所和寻常百姓家，书法小品的已引起人们的重视和喜爱。书法小品创作呈现出方兴未艾的局面，书法爱好者在创作时应该把握以下方面：

一、形式新颖。书法小品在当今一个很大的功能，就是装饰性。在一个“尚式”的时代，无不给书法家打上很深的烙印。因此，要跟上时代的审美步伐，书法家在创作小品的过程中，要敢于突破传统的书法样式，力避章法的满篇布局，善于敢于留白，大胆吸收借鉴现代平面构成理论。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。做到布局巧妙，立即抓住评委和观众的眼球，从第一感觉

二、用纸考究。纵观近年来的书法大赛，用纸愈来愈讲究，早就摆脱了传统黑白红三色的束缚，在用纸上可谓五花八门，争奇斗艳，琳琅满目，仿古的、做旧的、烟熏的、火燎的、水浸的、拼贴的等等，不胜枚举，可见竞争之激烈。小品书法用纸要根据内容、形式决定，一幅作品最好不超过三种颜色的纸，颜色的搭配一般以同一色系或近似色组合为好，也最协调。最忌大红大绿的组合。用纸颜色要紧扣主题和内容。小品书法用纸一般采用熟宣或半生半熟宣，过生的宣纸不易控笔，写出的线条难以精准。

  三、笔精墨妙。用笔是书法的精髓，是书法独特魅力的具体体现。小品书法对用笔的讲究更是到了近乎苛刻的地步。我们知道，小品书法是适合近距离观赏的艺术作品形式，这就要求作者笔法精雕细琢，在精到、准确、到位的基础上，做到发乎性情，臻于自然之境。小品书法最忌用笔粗疏、简单，在用墨上，避免一味黑粗、墨色单一，体现出浓淡干湿的丰富变化，学习借鉴绘画、篆、刻摄影等的构图方式，作品要有远中近景的层次感和纵深感。

四、小中见大。小品书法不因其小而显小，尺幅之间见天地万物。这就要求作者“破”小，展“大”。主要有几种方法：一是避免字的结构局促，要注意小中见大，处处体现一种大气象、大格局。二是“破”边，不受纸张的限制，线条敢于冲出纸外，纸尽意未尽，但这需要胆识。三是多种风格的融合。一幅作品不只是单一风格，可体现出不同风格或不同的和谐共融，反映出作者的创作能力。