——记青年书法篆刻家成君
◇陈 宇
我与成君相识时间不算太长，但对于他的书法和篆刻我还是有很深印象的。
对于篆刻，我一向认为“篆”为首要，“刻”在其后。一个篆刻家最主要的是对于“篆”的取舍和创新，这不仅是对篆书风格的取舍，更是对篆书的综合理解——小篆、缪篆或是金文、甲骨，其篆书体势和书写性是不尽相同的。
成君的篆刻主要取法先秦古玺，追求一种古雅朴茂的印风。从篆字上来说，主要面对的是大篆古玺文字。作为时代的产物，这种文字古拙质朴而又异彩纷呈，更能适应古玺自然灵动章法创作的要求。因为采用篆法的不同，所以在刻制时，他的刀法更在乎一种刚健的感觉。这种线条是劲挺的，但他表现得非常古雅，毫不夸张造作。同时他还参考了大量的陶文，钟鼎、砖瓦、封泥、刻石等古文字，融会贯通，汲古出新, 大大丰富了其篆刻和书法的创作。
在篆刻章法构成上，成君将先秦古玺灵活多变、疏密错落、自然天成的特点运用得得心应手。他将印面处理得非常和谐而且典雅，他所追求的不是一种乱头粗服，而是温文尔雅的娓娓表达——这其实也是他为人处世的状态。他的这种君子之风，没有丝毫做作。这是一种适意，一种自然的流露，是性格，也是生活历练的结果。
说到“风格”，法国有句谚语：“风格即人”，这与石涛的“我之为我，自有我在”是何其相似。艺术创作中，人们总是在强调如何追求风格，其实风格不是刻意追求的产物，而是人的一种自我表现与畅意表达，是养身养心的自然结果，是一种人性的另样表现。我非常喜欢读李笠翁的《闲情偶寄》，因为在书中他表达的就是中国艺术的状态，一种人生状态和生活状态，吃、穿、住、玩，生活中的一切都是适意的。中国艺术追求一种适性的要求，一种适意的抒发，这一切都是指向人本身的。我在欣赏成君篆刻作品的时候，感受到的是他的印和人的风格的一致性，他的印风带给我的是一种惬意的感觉。我觉得他应该思考的是怎样将这种状态延续下来，并且深入下去——这其实就是印的意蕴问题。
成君的书法作品，我见过一些，他的行书取法在魏晋间，更钟意于二王，气息清隽纯正，爽爽朗朗。他的篆书取法先秦刻石和钟鼎文字，但明显融汇了古玺文的结体和气息，很难得。书印一体，印从书出，书法给予篆刻的是一种对于书写性的认识与表现，这是优秀篆刻家所不能缺少的。清季以来，邓石如、吴让之、吴昌硕、齐白石等人，无不因风格化的篆书而成就其独特的篆刻风格。
近年来，成君的篆刻和书法作品频频入选当代篆刻艺术大展、全国第六届篆刻艺术展等全国最高规格的展览并多次获奖，取得了令人瞩目的成绩。
艺术是人的一面镜子，照出来的是人的影子。“既雕既琢复归于朴”，“大味必淡，真水无香”，这既是一种人生境界，又是一种艺术境界，真心祝愿成君的艺事更加辉煌！
（陈宇 书法评论家 中国书法家协会会员）