线条表现力－－中国书法的灵魂
文/徐炳波
线条对于书法来说，其实就是传统的笔画，是构成书法的基本条件,是书法家表情达意的手段,是其学识、气质和内在精神得以展现的介质。我们在赏析一幅书法作品时,首先感觉到的就是文字的线性书写,所以它也是欣赏者与书家沟通的纽带。通过笔画（线条）的构架,欣赏者可以获得心理的愉悦或震撼。笔画（线条）为书法之美的高层次建构提供了无以替代的支撑，因此，历代书法家们都把线条作为塑造其作品精神力量的一种生命体现。康有为在《广艺舟双楫-碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”之谓,都是针对书法线条而言，它体现出书法审美的最高准则，欣赏者可以从笔画（线条）的深层内涵上来判断一件书法作品品位的高低。在中国书法艺术领域中,书法笔画——线条的审美特征，我们可以从“起收、线量、线向、线位、线质”五个方面来把握。 那么，这五个方面的要素在汉字造型、书法构成中起什么作用？它们各自的职能又是什么呢？
（1）线性
在书法中，笔画的线性——如何起收，关系着笔画的审美意趣和质量。同样一个墨线，因起收表达方式不同，线条的审美意趣和质量就会发生根本性的变化。所谓的表达方式，就是传统意义上所讲的，我们视觉上看到的“方”和“圆”，而在具体操作上，是通过用笔过程中笔锋的露或藏来完成的。何谓“方”？一般呈现锐角（直角）形状的起笔和收笔都属于“方”，“尖”、“平”也属于“方”；相对来讲所谓“圆”，只要是没有呈现锐角（直角）之形的笔画我们都可以称为“圆”。概括来讲，笔画的起收基本表达方式有“方起圆收”、“方起方收”、“圆起方收”、“圆起圆收”四种，具体到每个笔画起收的细节处理，需要书法家的精心运作，因为笔画的起收决定着书法艺术风格的创构。
（2）线量
线量是指笔画的长短和粗细。这也是书法造型表现最基本的形式要素之一。任何一个书法线条“量”的区分，在视觉上都通过一定的长度和粗细来界定。笔画的长短粗细，也就是笔画“线量”的表达，特别是笔画之间的上下左右顾盼呼应以及书法造型节律的变化所依靠的就是线量的转换。在书法意义上，每个汉字的构成，其中一个笔画伸长或缩短一些，对字形姿态的个性表现和书法的总体造型影响很大，所谓牵一发而动全身。而笔画的粗细线量，是书写者在用笔过程中通过“提”和“按”来产生的。书法线条粗细线量最基本的表现方式，有“粗细均匀”，或“由粗到细”、“由细到粗”、“两头粗中间细”、“两头细中间粗”等，对这些矛盾的统一体，我们要通过笔画提按的表现来解析。我们通过笔画线量“长短”、“粗细”的对比，目的是形成书法节律、节奏的变化。因此说，笔画“线量”的把握，对书法的临摹与创作至关重要。
（3）线向
书法中每个字符的构建，实际上是通过不同方向的线条来组成，线条（笔画）的方向性运动，是书法造型中一个最基本的要素。在书法笔画中，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性，也就是传统所说的“笔势”，诸如并行、相向、相背、发散、相聚、折转等。在具体笔画上，线的方向总体上有三种：横势，竖势和斜势。横的方向有三种，也就是“平横”、“仰横”、“俯横”。竖跟横一样，也有“直”、“向”、“背”三种方向。除了横竖以外，点、撇、捺、挑、钩等都是属于斜线。传统意义上的“横平竖直、偃仰向背”都是相对而言的，书法中“线向”转换，诸如由横势转向竖势，或由竖势转向横势，都是通过笔势的起承转合来实现的。在这个过程中，斜线的运用，是实现笔画之间笔势转换不可或缺的平衡力量。概而言之，我们创作书法作品，就是要通过线向即笔势的具体表达来实现。
（4）线位
线位是指每个汉字笔画及其之间如何安放组合，即所谓的“间架结构”，是汉字空间分割和布白的关键，也决定着书法作品的艺术风格。线位，就是专门解决书法笔画内部构成关系的。总的来讲，线位关系有以下三种：
一是线距关系。线距关系主要指的是同向线之间的距离关系，同一个方向的笔画，是疏是密，主要看它们之间的间隔是等距离还是不等距离。等距离字势就平稳安定，不等距离就有聚散开合，有疏密变化，字势就会产生动感。线距关系决定着汉字动静形态的构成和书法艺术风格体现。
二是穿插交接关系。它是专门指异向线的关系，汉字中两个甚至几个连接的笔画通过穿插交接异向组合，笔画之间会相互进行分割，造成中分或偏分，中分也就是在中间的位置进行分割，偏分也就是在偏上偏下或偏左偏右的位置进行分割。在视觉上，中分给人的感觉就稳定，相对来讲偏分就会不稳定，形成动感变化，这都跟笔画的疏密、动静有关。
三是连断搭接关系。连断是可以根据汉字造型和书写的需要而任意组合的，笔画的疏密、动静也可通过连断来实现，它也是书法中很重要的一个表现方式。笔画之间紧密相连，就显得紧一些，断开就显得疏朗一些。连一般有三种情况，第一种叫实连，第二种叫虚连，第三种叫穿连。断基本上只有远、近两种。 搭接主要是在指折笔的地方，也就是笔画变换方向的那个地方。在折笔这个地方，需要研究和把握的是方折还是圆转。实际上在汉字书写过程中，具体地是运用折笔还是圆转来处理搭接关系，需要我们进行艺术的提升，更加细节的处理。
(5)线质
线质就是我们感受到的线条的肌理、质感和力度，比如说线条色性上的干湿浓淡、燥润虚实，力度上的力量感、立体感、节奏感等，不同的线质给书法欣赏者的视觉感受是不一样的。前面所讲的四个方面都可以通过现代印刷技术进行逼真复制，惟有线质是难以复制的，线条的质感表现，是书法的灵魂之魅！
线质的建构总的来讲可通过以下四个方面表现，首先是书写材料和工具。书写材料的不同会产生不同质感的线条，我们在生宣、熟宣纸上，绢綾、锦帛上，以及毛边纸、书报纸上书写，产生的线质是不同的。同时因工具的不同，马上就会导致线质的不同，硬毫、软毫和兼毫写出来线条质感就不一样，这是显而易见的。其次是执笔运笔。执笔方式包括我们说的执笔姿势，执低还是执高，五指执笔还是三指执笔，回腕法或是其他方法，以及运笔过程中是运臂、运腕还是运指，都会导致一些不同的书写效果。因此，书写者的生理习惯对线质的影响与形成作用很大。第三是墨与水的调和。墨浓则厚重，墨淡则飘逸，墨干则老辣遒劲，墨润则华滋苍茫，所谓浓墨状元，淡墨探花。第四是书写过程中的心理状态。因书写者的情趣心理不同，如平静的时候，高兴的时候，郁闷的时候，发怒的时候，悲愤的时候，书写出的线质都会迥然不同，具体到每个艺术家的当时的心理和心境，就更不一样了！
综上所述，可以说，任何一个书法造型与构成都是这五个方面同时作用的结果，线条的表现力——永远是书法艺术历久弥新的灵魂所在！