我以为中国画的底蕴是十分深厚的，画者在其创作生涯中能充分理解和继承这种深厚的底蕴便已十分难得。倘若，在这个基础上还能够更进一步，那便可成名成家，开宗立派了。
屈指算来，结识王淦永（王峰）的时间并不是很长。然而，在这短暂的时间里面，我却见证了王淦永的艺术生涯走进到一个独创的境界，着实在震撼之余也为他感到高兴。吴昌硕曾说过：“自立成家，要半世辛苦”。而现如今的王淦永尚届不惑之年，却已小有所成，实在是让人的敬佩之感油然而生。
王淦永早年拜著名画家邹学正先生为师，学习中国画。在邹老先生的指点之下，再加上天资聪慧，王淦永很快就掌握了中国画创作的诸多技巧，这也为王淦永后来艺术生涯的起飞奠定了坚实的基础。此后，王淦永又拜到著名画家黄格胜先生门下，开始专攻山水画。黄格胜先生现任中国美术家协会副主席，对当代山水画的面貌革新做出过突出的贡献，也正是在黄格胜先生的指导之下，王淦永的山水画无论是在形式、还是内容上都迅速的走上了一个较高的起点。
在遍习古人的笔精墨妙和悉心感悟当代大家的时代思潮之后，王淦永开始思索，如何走出前人的束缚，开创出真正属于自己的面貌。于是，我也有幸在这短短一年之内，见证了一个艺术家在艺术创作之上的真正成熟。
欣赏王淦永近期的作品，令人不禁内心波涛汹涌，诸多情感齐集而来，一时间难以理清头绪。然而，静静想来，那种高雅、深沉、前卫的气质却又是那么的清晰。
首先，是格调很高。早在五代时期，山水画的集大成者荆浩便在其著名的“六要”中单独将“墨”作为一要提出，“墨”的提出不仅提高了审美趣味，更是对中国山水画自身的发展提出了更高的要求。王淦永的近作便是典型的抛弃色彩，单纯以墨色入画的上佳作品。纵观唐宋的青绿山水往往是迎合宫廷贵族的审美趣味，失去了其中文人的本真，由此得来华而不实之感。而以水墨为代表的山水画却能真切地传递出画家内在的情感，显得极富吸引力。因此，王淦永山水画不仅在格调上起点很高，更是流露出深厚的文化内涵。
其次，是作品中显示出的深厚功力。
纵观王淦永近作，在构图上无不十分大胆，用细腻的笔触将整张纸画的密密麻麻，然而被填满的画面之中却又留有一些间隙。用墨有浓有淡，有薄有厚，使得整个画面看似处处落笔，却依然虚实相生，重而不腻。
古人作画往往惜墨如金，通过大量的留白来强调画面所绘的主体，留给观赏者遐想的空间。然而，王淦永却反其道而行之，甚者从某种意义上讲是对传统山水画构图方式的一种颠覆。他极富创造性的将客体当做主体表现，通过墨色薄厚的变化达到了留白的效果，这无疑为自己的创作构建出了一条全新的理念。
此外，构图之余，堪称创新之灵魂的乃是全新的笔法运用。
自荆浩开始，历代山水画的创作之中，皴法便被大量运用。可以说皴法在山水画中的使用是其走向成熟的标志。在以往，皴法多以点线入画，以表现山石的质感。但是在王淦永的这幅作品当中却独具匠心的尝试了新的方法。
远观王淦永的画，山石林立，气势雄浑。细品王淦永的画，又能很明显观察到漫山遍野的枝繁叶茂。五代董源曾创“披麻皴”，以密点营造出树木丛生，植被郁密之感。而在王淦永的作品当中，却巧妙的运用了对树枝的细腻描绘以营造山水画的意境，使树枝之绘瞬间成为了表现整个山石的皴法。这种“树枝皴”的运用不仅打破了传统笔墨的限制，更是大大的提高了画面的立体感。将山水画平面散点透视的传统推向了现代立体的高度。
然而，无论是构图，还是笔法，究其本质都是技术层面上的东西，真正决定一幅作品的关键乃是画家的观念。清初大家石涛曾说：“笔墨当随时代。”当代的中国山水画也唯有走向了当代、具备了时代之感才能拥有真正的生命。
想唐末五代时期的众多名家皆因躲避战祸而隐居深山，寄情山水。他们的山水画看似恬淡幽静，却深蕴着一种伤感的隐士情怀。然而王淦永不同，他的山水画才是真正的清新恬淡、怡然自得，他的山水画体现的乃是一种对优雅生活的乐观向往，这种鲜明的时代特征毫无疑问又将他的创作推到了一个崭新的境界。
回头看中华五千年文化浩浩汤汤、源远流长。王淦永的艺术创作显然已经走到了时代的风口浪尖之上。
李志超于北京