朱明山先生是陇上著名书家，他广师前贤，诸体兼善，神乎其技，存乎其道。到现在，可谓更上层楼，人书俱老。值此《四体书滕王阁序》出版之际，我愿意谈谈自己对明山先生书法的解读。
楷书以其格局光明正大，气象巍峨庄严，在书法史上蔚为大宗，引领书坛风骚两千余载，甚至成为一个时代的标志，可谓形臻法备、神完气足。而今书坛百花齐放，方兴未艾，不少书者在张扬个性、强调视觉的时代风尚中进行着各种有益的探索，却难以有新的创变。而深味明山先生的楷书，便不难看出其对欧、柳、褚、赵及敦煌写经诸家典范的用功。其楷书作品守古法而又富有情趣，尚古韵而融时代精神，在传统的大树上又发新枝，自成气象，值得我们深琢细摩。
魏碑结字奇崛，点画随运笔形成欹侧，在字法上比唐楷自由度要大。明山先生的魏碑更加突显这种书体原本已有的奇崛造型，并在其中创造性地渗入行书、乃至草书的笔势。他深知写北碑之难，难在活脱，难在突显个性，于是，这里便成了其魏碑书法的着力点。在这本作品中，我们不仅能看到他在《张玄墓志》《元氏墓志》《张猛龙墓志》等北魏碑版上的长期跋涉的足印，更能体会到他对传统北碑整体性的把握和对各种笔法的研究和融合。更为难能可贵的是，他能将风格鲜明的个性元素和褚、赵诸家的轻盈流动融入魏碑，形成雄强、灵动的个性书风。
二王之书是中国书法的瑰宝，明山先生的行书深得其法。长期浸淫于魏晋风流，使他的行书从审美意向上表现出清逸俊朗、潇洒自然的气韵。看得出来，他在创作这幅长卷时，有一种不激不厉、虚淡冲和的自然书写状态，用笔干净利落，法度严谨，借鉴古代法帖形式，大小变化，和谐妥帖。作品表现出对经典的传承性，基本功扎实，气息沉静，韵味醇厚，没有任何矫揉造作之习气，意态率真，耐人寻味。
草书是书法的最高境界。刘熙载《艺概》说：“观人于书，莫如观其行草。”但草书与楷书却有着“不解之缘”。可以说，我们今天能够看到的历史上一切草书作品都是和楷书相伴而生、相携而行的；而历史上所有精妙绝伦的草书作品，也都是楷书发展到巅峰时期问世的。楷书和草书互根互用，在笔法、字法、笔势、笔意等方面都互为基础，优势互补。明山先生的草书，正得益于他对这一规律的把握。他的草书取法汉唐，追求气势，通篇气韵连贯，挥洒有度，提按使转清晰，气息深沉大度。数十米长卷随着心与手的感应和互动翻转盘折，极尽跌宕，任情宣泄，一气呵成，墨色枯湿浓淡变化丰富自然，具有极强的时代气息。
欣赏书法作品，不能仅仅满足于对书法形式的视觉享受，更应当从笔墨语言中读懂书家的取法路径，从其取法中窥见书家的审美追求与价值取向，欣赏其取舍与熔铸的能力。当代书家，不乏一体之能者，或楷或隶或行或草，然而真正超越古人藩篱而能戛戛独造者寥寥无几，能于多体驾轻就熟、率意驰骋者更是凤毛麟角了。我以为，这正是明山先生的可贵之处。
书法这门艺术，自古至今，没有人能真正做到诸体兼善且登峰造极。但欣赏明山先生的这部《四体书滕王阁序》，我真实地感受到四体兼备的不易。明山先生是有底气的：他的魏碑楷书作品被中国美术馆荣誉收藏，楷书草书作品被人民大会堂收藏。而此前已出版发行的《朱明山书法作品集》《毛笔字课堂训练宝典》等十四册作品集与著作，正是他在书法道路上的艰辛与汗水的结晶。现在，这部《四体书滕王阁序》又要出版了，也许它还不能称作是横空出世，凌跨当代，但明山先生的创作足以与这篇文学经典相得益彰，书文并茂。同时，我们也祝愿明山先生老当益壮，再接再厉，为中国当代书坛再添新的光彩。