舒 散 怀 抱 润 情 笔 墨
严广圣
去年腊月的一个夜晚，依照往常的作息下夜班之后继续做“日课”临米黻《蜀素帖》，数张毛边纸过后，因为参赛的需要随手翻开了古代书论文集，心情放松地写下了此幅《书论稿》。之后发现尚有生动之意，合乎自己的审美意趣，即发稿到贵报.
因为书写时毫无“作品意识”所以完全处于一种平静而放松的自我状态，手劲上来，笔墨点画随性而发，依情所动，自然流露出心象追求，真实物化了当时的思维状态，一点一滴都是透明的，更毫无修饰之意。情与法的和谐统一是我对书法学习的根本要求，抒情写意是我对书法最高境界的追求，无法之法才是法，其法也不为法也，我之理解是融法之情也。一幅作品从完整意义上来讲首先要在技术层面上过关，这要靠平日的功夫，然后再有情调、意趣、格调的追求，这更是书家审美意识、气质的体现。在艺术格调的定位上我的观点是关键是要真正地发现自我，当然这也是一个很难的问题，这要整体地去把握，因为书法学习是一个极其复杂的过程。比如选帖有的时候要从技术的层面来选择，有的时候就要从兴趣爱好方面选择。同时，在时间段、时间长度、练习强度、形式方面都要有准确的定位。书法是一生的事情，而最终在格调上要回归到自己的追求，这也是先人老子所谓“大象无形，大音稀声”吧。在格调的态度上我认为什么样的格调都是好的，不管是粗狂的还是细润的，关键是要看是否能完整自我，协调自我。现在书法圈子里有相当一部分人有明显的排他性，总是想把自己的观点强加于别人，这是浅薄的表现。
在行书方面因为技术的要求近六七年选择了米黻《蜀素帖》，主要因为《蜀素帖》在字型上相对规正、灵动并具有一定的方意。《蜀素帖》的临写是下了较大的功夫的，逐章节细临，体会用笔结构，长篇通临体会章法气韵，以致于达到背临并具有意临意识，最后还将于创作结合达到完全意临。吴昌硕临〈石鼓文〉最后达到创造性临摹，这就是古人给我的启发。
意临，这是要特别强调的，要深层次好好理解它，对一本好的字帖要有深刻的对临功夫才可意临，这是自然也是必然的事情，最后也必须真正做到意临才可见到实效才能出帖。才能达到运用状态。意临就是以自己的情趣、理解对原帖创造性地临摹。此篇《书论稿》在用笔结构上就是蜀本意临的结果，在象貌上看起来较像蜀素，又谨慎地参入了自己的东西，这些东西是微妙的，是融进去的。一幅作品的完整性主要体现在内在，而不是表面的修饰。我追求内在，追求朴实。在这一方面颜真卿《祭侄文稿》、《争座位》是极好的范例，这两帖在六、七年前写过好长时间，打动我的是其内在的容量，长久的临摹对其线质、笔墨意韵以及情绪都有了一定的理解。情绪也不是完全抽象的东西，是可以通过笔墨来分析和解读的，也是通过法度来实现的。这幅《书论稿》在用墨及线质上还是得法于《祭侄文稿》的，墨的运用完全是一种自然状态，特别是那些微妙的枯涩之比产生了一种变化的效果，是虚实的变化是空间的变化。墨枯而笔润这是古人之高见，是一种高境界的追求，这也极符合自己的心象追求。决定一个人书法水平的高低法是基础，情是根本。因此，下一阶段的练习仍要回归到颜真卿《祭侄文稿》和《争座位》上来，把自己新的理解 融进去，以产生出新的格凋。
书法的学习不能光靠用功，更要用心，用心就开拓了学习形式，随时都有可能感悟到新东西。也不能单一地停留在临摹某一字帖，临摹的同时要广泛博览，博观约取，这样才能激发相象，整合知识，提取与自己情趣相符合的东西。近阶段更多的翻阅了二王的法帖，对章法稍有一定的理解，字的大小、错落、变形等要体现一定的微妙变化，这种变化又要达到气韵贯穿，笔断意连。
时光如水，年华似金。我将紧凑地理性的把握书法的练习，沉下心去，不断调整完善自我，使自己的书法水平有新的提高。
浮躁的社会，心态难以平静，作品难以沉淀！
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
2007年5月13日发表于《书法报》