健笔四体书名篇

罗杨

书法是中国文化的结晶，从文化的陶冶中幻化而成。对中国人来说，学写字容易，而能把字写好成为书法艺术就不是一件容易的事了，即使成了书法家能把一种字体真正写好写出神韵也不是一件易事，而能掌握“四体”书法并写出神采则是难上加难之事。事必吃过苦中苦，下过苦中功方可成就。在当代书坛中我结识的西北汉子朱明山就是一位这样有天赋有灵性下过苦功的一位书法佼佼者。明山先生为人率真，书艺求精，在他质朴的外表后面隐藏着厚重的人文情感和文人情怀，品味他的书法使人产生一种心灵与书法精神层面的互动与共鸣，回味无穷。

楷书以其格局光明正大，气象巍峨庄严，创造了历史上的最高境界，成为一个时代的标志，可谓形臻法备、神完气足，引领书坛两千余载。而今书坛百花齐放，方兴未艾，不少书者在张扬个性、强调视觉的时代风尚中进行着各种有益的探索，却难以有新的创变。而朱明山先生的楷书，一眼看得出其对欧、柳、褚、赵及敦煌写经诸家典范的用功。作品守古法而赋书写情趣，尚古韵而融时代精神，在传统的大树上又发新枝，突破僵化的古法，尽情发挥自己的想象力和创造力。由表及里在结体中生发哲理，在笔画中宣泄情感，使古法与时风巧妙衔接融会贯通，形成了一番正大气象，值得我们仰观俯察。

魏碑结字奇崛，点画随运笔形成欹侧，在字法上比唐楷自由度要大。朱明山先生的魏碑更加凸显原本已有的奇崛造型，并在其中力所能及地渗入行书、乃至草书的笔势，他深知写北碑易，写活脱难，而他追求的是写出个性。所以，在其作品中透出的不只是在《张玄墓志》、《元氏墓志》、《张猛龙墓志》等北魏碑版上的长期跋涉，而是对传统北碑整个体系各种笔法的研究和融合。搜检者符合他个性风格的元素，再揉之楷书中褚、赵轻盈流动的风格，融入自己的作品，形成雄强、灵动的个性书风，并逐渐趋于完善。

二王书风是书法史上的一座宝藏，明山先生在行书的学习上就取法于此。魏晋风韵是他学习的主旨和审美的意向，追求着俊朗清逸、潇洒自然的气韵。看得出来，他在创作这幅长卷时，有一种不激不厉、冲和虚淡的自然书写状态，用笔干净利落，法度严谨，借鉴古代法帖形式，大小变化，和谐妥帖，流畅潇洒的笔墨极尽行书之风骚激扬、活力荡漾之魅力。作品表现出对经典的传承性，基本功扎实，气息沉静，韵味醇厚，没有任何矫揉造作之习气，意态率真，耐人寻味。

草书是书法艺术创作的至高境界。可以说我们今天能够看到的历史上一切草书作品都是和楷书相生、相伴、携侣并存的，而历史上所有精妙绝伦的草书作品，也都是楷书处在巅峰时期问世的。楷书和草书互为根基，都为对方的笔法、字法、笔势、笔意等互为基础，优势互补，明山先生正是这样一位书家。刘熙载《艺概》说：“观人于书，莫如观其行草。”从他的草书中不难看出其创作的互补能力。他的草书取法汉唐，追求气势，通篇气韵连贯，挥洒有度，提按转折清晰，气息深沉大度。数十米长卷随着手上的感觉和心灵的冲动翻转盘折，行勾草斫，狂点稳泼，极尽跌宕，任情宣泄，一气呵成，墨色枯湿浓淡变化丰富自然，具有极强的时代气息。

欣赏书法作品，不仅仅是满足感官的需求，更应当从笔墨语言中读懂其取法路径，从其取法中窥测其书家的审美追求与价值取向，更应当从其取法中检测其取舍与熔铸的能力。当代书法家，不乏一体之能者，或楷或隶、或行或草，然真正超越古之藩篱者寥寥无几。于多体中能任情恣性，率意驰骋者更是凤毛麟角了。而明山先生的楷书在含蓄规态中隐含着正大气象，他的魏碑在古朴雄浑中透露出灵动轻盈，他的行书在体势完备中彰显着风格流变，他的草书在法度完美中演绎出时代精神。

书法这门艺术，自古至今，没有人能做到尽善尽美，无懈可击。但解读明山先生的这部《四体书滕王阁序》使我真实地感受到四体兼备之功力：明山以他极佳的天赋、广阔的阅历、深厚的功底、良好的修养、质朴的品性为书法的传承与创新注入一股清泉，为书体的博通与书风的兼容注入了厚重的人文内涵。他的魏碑楷书作品被中国美术馆荣誉收藏，楷、草书作品均被人民大会堂收藏。他在书法道路上的艰辛跋涉，和书坛上那些潜心创作心无旁骛的真正精英们一样坚守着内心的寂寞，而这种坚持、耐力和毅力是一般人很难达到的，所谓“梅花香自苦寒来”。在此前出版发行的《朱明山书法作品集》、《毛笔字课堂训练宝典》等十四册作品集与著作，正是他在书法道路上的艰辛与汗水的结晶。这部书虽然不是横空出世，凌跨当代，但明山先生之神来之笔，足以使古之名篇之神韵尽蕴于其四体书法之华彩之中。