《书法要论1》
一个优秀的书法家，在下笔之前，要凝神静思，提前在潜意识里预想出所要写的字形、大小、偃仰、平直、振动、令筋脉相连，意在笔前，然后作字。
若平直相似、状如算子、上下方整、前后齐平、便不是书、但得其点画耳。
草书的方法：须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平，大小一等。
每作一字，须有点处且作余字总竟，然后安点。
其点须空中遥掷笔作之。
其草书，亦复须篆挚、八分、古隶、相杂、意不得急，令墨不入纸。
若急作，意思浅薄，而笔既直过。
夫书，先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。
学习书法，不要被一种体式所束缚，要博取众家长。
《书法要论2》
书法看似简单，实质蕴涵着许多玄妙。如果不是大彻大悟的人，是不会在书法方面有所造诣的。
总体来说，书法是一个人思想的外在体现。
历代优秀书法家的作品，书法的灵魂、书法的“骨”不是一言两语所能概括的。
书写一个字，有横、竖基本笔画的搭配。
书写一行字，能体会字体组合、布局的优美。
书法很讲求存筋藏锋，灭迹隠端。
用尖笔须落笔混成，尽量不要出现书写虚浮而无力或败笔。
书写一个字，要广纳众多字体。
如果完成一幅好的书法作品，要使整幅作品中的每个字有所变化和区别，不要使它们看起来笔法相同。
若书虚纸，用强笔；
若书强纸，用虚笔。
凡书，贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。
每书，欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书（笔墨变化）。
若直笔急牵裹，此暂视书，久味无力。
《书法要论3笔势论》
寻根问底地探讨书法，认真揣摩书法的演进过程，对学习书法而言，事半而功倍，往往较容易地掌握书写方法和要领；所以选择众多好的摹本是十分必要的，也是十分重要的，好的书法作品都具有优美的外在形式和恢弘的气势。
刚开始学习书法时，不可能马上领悟书法的精髓（形式和气势。）
学习书法的第一步要学会正确的握笔姿势等。
学习书法的第二步对书法形式略有领悟。
学习书法的第三步临摹已经与原帖有些相似。
学习书法的第四步临摹已经与原帖十分相似，并且能够灵活地补充、完善原帖的不足和缺点。
学习书法的第五步书写的过程中可以灵活地融入自己的思想、情感；字的形式、组合、格局随之变幻莫测，而彰显其自然之美。
一个优秀的书法家，完成作品的过程，就像人的生理新陈代谢一样，是一种自发的“生理”过程。
字与字之间的距离，整幅作品的留白、横向、纵向的齐平，整体的协调性、字体大小变化形成好的整体是较难的。
字的大小难能可贵的是恰到好处，不失其宜。
整幅作品因视觉所在的角度，字的相对大小是有所变化的。
横则正，如同一只木船平稳地停在水面。
竖则直，如同一条垂直于地面的重垂线。
一个优秀的书法家的作品，最好是严格地遵循正规书写方法，在遵循中求变化；否则作品将杂乱而无章。
字的形势，不要上宽下窄。
不宜过于密集，过于密集如同得重病缠身的患者。
不宜过于稀疏，过于稀疏如同落了水的鸡。
不宜过于狭长，过于狭长如同死蛇挂在树上。
不宜过于太短，过于太短如同被踩死的蛤蟆。
以上几点是书法家应该多加注意的，好的书法作品应该是美的，能给人心灵以启迪，能给人内心最深处以为之一震的感受，使观者能够有赏心悦目的感觉。
一幅作品进入眼帘，给人一种丑陋不堪，使人气愤，为之大怒的冲动和情绪，难到是能够流传千古的佳作吗？
《书法要论4》
“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。”
一个享有书法家名誉的人，虽然享有其名誉，但是没有完善书法、推动书法进步，不是一个合格的书法家。
书法的追高境界、精髓一定要悟透，从而通晓以无限为有限的道理。
汇聚众宝于一身，外加能工巧匠精雕细琢，一定能够成为流传万古的稀世珍宝。
“阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”
书法家的胸怀、气魄如同世界上最坚固的壁垒、防卫公式，水平一线地屹立在眼前，足以阻拦千军万马。
优秀的书法家的忍耐力，自身素养一定是最高的，即使外界面临的环境在恶劣，也要尽量使自己的内心保持平静，如同清风拂过树叶后般的宁静。
书法家手中的毛笔与战将手中的武器是一样的，既能指挥千军万马，又能所向披靡。
“力圆则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚；起不孤，优不寡；回仰非近，背接非远，望之惟逸，发之惟静”。
纵览历代书画名作，探求其笔法，每幅佳作几乎都融汇着创作者当时思想、情绪、感情等内在因素。
书法的技巧全都在笔上，执笔书写需要技巧。
书写的过程需要连贯、灵活、流畅，平稳中求变化，变化中彰显自然。
书写要讲求方法，杂乱而无章法的书写是创作不出好作品的。
书写、速度、结构、格局的协调布置要恰如其分、恰到好处。
书写工具笔纸俱佳。
笔墨的变化往往反应创作者当时情感、思维、情绪等内心活动和变化。
反之，创作者当时的情感、思维、情绪等内心活动和变化在特定的时间与空间里能够跃然纸上。
书法作品留下的是创作者内心世界而外在彰显的美。
也就是书法作品永恒地保留了创作者的外在形式美。
如果对书法久思而不悟，可找一块平沙静地，用锋利的锥状物尽情画沙书写，从中体会书法锋芒的藏于露，浮躁与沉着。
笔、墨、纸的道理与其相同，只不过是多了渗透原理。
《书法要论5》
王献之刚开始学习书法时，王羲之悄悄从其背后夺笔，笔丝毫未离其手，王羲之知道献之长大后一定又是一个闻名于世的书法家。
王羲之知道王献之长大后一定成为书法家的原因：不是因为王献之握笔力大，如果是因为握笔力度大的原因，那么天下间大力士岂不是皆为书法家了？
书法不在于握笔的牢固，而在于驾驭毛笔的能力。
王羲之所以下结论是因为王献之学习书法很刻苦。
从古至今，知名的书法家悟透书法都有各自的途径，创作时都有各自的方法。
有的是经过名师指点而领悟，有的是从利器画沙而通晓，有的是听到潺潺的流水声而大彻大悟。
有的是清醒时创作不出好的作品，而开怀畅饮似醉微醒时的朦胧状态下留佳作，有的是酒后作品极差。
学习书法时：一定要严格要求，按章法临摹。
书法创作时：力求驾驭笔墨炉火纯青，不拘一格，不变应万变，彰显自我个性的书写。
《书法要论6》
书法鉴定专家，不一定写一手好的书法作品；但对于鉴别的能力没有比他们更好的合适人选了。
他们虽不善于书写，但他们能够通晓、领悟、体会、感受出创作者内心深处的情怀。
就像品酒师虽然不是自己酿的酒，但通过自己的品尝却可以滔滔不绝地说出酒的酝酿时间、产地、原料、工艺、等级的相关信息一样。
碧玉的等级、最精华的部分首先要看其质料。
在雕刻的过程中，造型是根据原料（碧或玉的石料）的具体情况而定的。
在雕刻时要因地制宜。
将雕刻的重点、主题部分突出在原料的最优质的核心部位，同时又要恰到好处地剔除原料的瑕疵部分。
碧玉的材质上等，只要无关大局，就不要过分苛求形状的是圆还是椭圆。
一个人的形象也是同样的，端庄中流露出一点可爱，刚健中蕴含几分温顺。
一个人十分端庄、十分刚健、气质十分生硬；你能说他美吗？
一个人十分婀娜、十分温顺、温柔的过了分；你能说可爱吗？
《书法要论7触类旁通》
曾经有一位书法家批评草书劣等作品。
“人生中最痛苦的事就是我刚开始学习书法的时候，特别是草书，打开资料、摹贴是最令人头痛的事了。整幅作品龙飞凤舞，只能认出几个常用字，从文章中最醒目的地方，费了好长时间，勉强猜出作者的名字。创作者高谈阔论：书法其乐无穷！书法是世界上最休闲的娱乐活动！其意韵不亚于游览名川、大山！最近听说有人效仿古人饮酒创作。但古人饮酒后在似醉微醉，似醒微醒的朦胧状态下创作出来的作品（醉墨）都是按规章书写的，虽然草率，但都符合书法惯例，符合审美要求。有些人不明其中道理、内涵喝的酩酊大醉，然后开始龙飞凤舞地创作，满副败笔、丑陋不堪还视若珍宝。每当心血来潮，挥笔间多少张纸白白浪费了。每当宾朋远至，还兴高采烈地向人们推荐，介绍高挂满墙的败笔、劣作。还说什么其书法创作没有具体方法，佳作尽在挥笔之间，信手可得，只字片纸都被藏友争相收藏，作品可与历代名家相媲美，甚至前无古人后无来者！······”
对于以上这位书法家对草书劣等品的评论本人不敢完全赞同；不过评论指出的几点也是有道理的。
初学书法的人确实存在认不出来的字，本人的观点：无论是临摹、学习书法还是收藏、鉴赏作品；作品自身的优劣不是我们所决定的，我们能做到的或者说我们至少拥有选择的权利。我们尽量选择那些喜欢、感兴趣的作品，对于那些不喜欢、不感兴趣、甚至厌恶的作品也不必动怒，物归原处，敬而远之就可以了。
作品中出现不认识的字大致有以下二种情况：
一、近代、近期作品（1949年以后）中出现。主要原因：老艺术家学习书法时字体未改革，字体改革后书写习惯已经形成，此时老艺术家年岁已高，书写简化字需从长计议，为了珍惜宝贵的时间，把精力用于更好的创作，不仅仅是书法作品，还包括国画创作。那么就按惯例使用繁体字。
例如：李可染生于1907年3月；逝世于1989年12月。新中国成立后字体经过多次简化，为了把大部分精力用于创作国画，因此按惯例使用繁体字。
另外；近期书画家（出生于1949年以后）；文字已经改革完毕。一些近期书法家因循守旧、按部就班、不思进取、不求创新仍然使用繁体字。
最有标志性的就是使用某家、某体。
近期书法、国画作品（1949年以后的作品）中的字体五花八门。
就拿“学”和“然”来讲；你用赵体（赵孟頫），我用欧体（欧阳询），他用颜体（颜真卿），她用柳体（柳公权），今天用王体（王羲之、王献之）；明天用怀张（怀素、张旭）。
同样一个字，在同样的时代，出自不同的创作者，就会出现不同的字体，不同的写法（指近期）。
艺术应该是服务于大众的；而如今的艺术令大众头痛。
为了欣赏某些“艺术大师”的作品，有些书法爱好者甚至都在研究甲骨文了。
有些大师甚至不厌其烦；满篇“之”“乎”“者”“也”。
老百姓嘴上不说，可心里烦得很。
油画之所以在中国有市场的主要原因就是：直观、通俗、易懂。省去了消费者（老百姓、普通大众）猜字的时间，和默念“之”“乎”“者”“也”的时间。
二、历史遗留问题：文物（字画、铜器、瓷器等）中由于历史、时代因素信息符号（文字）就会有所迥异。
从结绳记事到象形文字甲骨文，从甲骨文到大篆，从大篆到小篆，从小篆到隶书，从隶书到楷书、行书、草书。
依照顺序你看到的是发展，跳跃式地看你会感到迷茫！
远古人类使用的工具是石器，春秋战国时期使用的工具是青铜器，接着铁器时代出现了，至近代（公元21世纪）使用的工具是合金制品（铁、钴、鎳、铬、镁、钛、铜、锌等合金制品）。
今天如果再让我们使用石制或者青铜制作的工具，我们将会不知所措，只会抱怨它的笨重和不便。
工具是这个道理，事物是这个道理，书法绘画也是同样道理。
因此；在学习、临帖的的过程中，只需体会、汲取笔法的精华部分和书写方法、步骤。
触类旁通，古为今用。
至于有些字，例如繁体字，草书。读音、字义可以不必细究（指临帖过程中）。
《书法要论8书法家的责任和义务》
书法家的责任和任务是创作出具有时代性的佳作。
那么，该作品出现的文字信息符号，应该是创作者当时那个时代常用的文字信息符号。
至于繁体字或者草书具体的某个字的读音、字义应该是语言学家、文字专家、考古学者、历史专家的事。
他们的工作、责任、任务是通过所提供文字信息符号弄清该文字所表达的读音、意思、思想以及对应该时代的历史事件等。
而艺术家的责任和义务是创作出让大众、群众、各阶层能够发自内心接受、喜爱的艺术作品。
只有一个或几个人（包括创作者）喜欢的作品不是好作品。
所以创作要有时代性，在继承古典的同时又要推陈出新。
既不失典雅，又通俗易懂。
时至今日，字体简化已经有一段时间了，可是令大众很难看懂的繁体字书画近期新的作品仍然满天飞。
而西方的油画，因为直观、通俗、易懂。
省去了消费者（老百姓、普通大众）猜字的时间，和默念“之”“乎”“者”“也”的时间，而备受欢迎、喜爱。
同一时代创作出来的近期作品（1990年以后作品），不同的创作者就会有不同的写法。
例如：邻、夹、国、当等；不同的创作者完成的作品各有千秋、五花八门。
历史文物（青铜、瓷器、字画等）上的文字符号我们很难也无法统一。但我们可以做到、能够做到的是继承传统，推陈出新，使作品具有时代性。
不是因循守旧只用甲骨文、篆书；也不是别出心裁肆无忌惮的自创一体。
书法家应该继承古典精华，融会贯通，古为今用，创作出佳作，把宝贵的经验留给后人，再靠下一代继续发展下去。
中国的艺术作品需要发展、进步；只有中国的全面发展、进步才能走在世界的前列。
历代的书法家、画家的任务都是汲取古典美的因素，更换新的“灵魂”，注入新的“血液”，变古典美为新形势下当代的美。
繁体字、简化字基本笔画和书写方法是相通的，从繁体字到简化字，经历了基本笔画的拆分到重新的再次组合。
历代公认的书法名家都曾面临过同一个问题：推陈出新。完善前人书法的不足，汲取其艺术精华，推进书法向新的高度发展。
当然，推陈出新是极其艰难的，又是面临极大风险的。
多少标新立异、别出心裁、独具一格的作品没能经历住历史的考验而被淘汰。多少自成一体的书法家、书法爱好者未被史料记载、传世。
历史上的书法名家宛如被相机抓拍到的沧海一粟，把瞬间的美留在了艺术的相册里。
大海从来是不平静的，
日升月落，潮起潮落。
一粒尘土，一块陆地。
一滴海水 ，一片汪洋。
一个瞬间，一个世界。
一个博大浩瀚的宇宙······
付：
孟墨浓，男，1986年8月21日出生，祖籍孔孟之乡山东。字佛语，号成真，别署墨缘斋主，墨浓先生。中央美术学院毕业。2010年在北京琉璃厂汲古阁从事书画、文房四宝以及书画装裱工作。2011年开始在景德镇进修陶瓷工艺：对传统陶瓷雕塑和现代陶瓷雕塑进行深入研究，主攻陶瓷绘画。把国画、油画和陶瓷新彩艺术有机结合，融会贯通。是集诗、书、画、印、摄影、中国古典哲学于一身的潜力艺术工作者。
精神导师
王羲之、怀素、吴道子、八大山人。
相关导师
范曾、张仃、张凭、孟祥顺、梅墨生、爱新觉罗·启襄、金鸿钧、汪国新、纪清远、边平山、王锡良。
篆刻导师
李国健
主要作品
国画木偶人
陶瓷雕塑读书郎（形态各异，99个）
陶瓷绘画达摩
人文理念
对于艺术工作者来讲：创作的灵感源于深厚的文化底蕴、扎实的艺术功底以及身临其境的取景于自然。
一个艺术工作者不但要获取知识，练习技法；同时也要往返于自然界，零距离感受自然、观察自然、聆听自然。只有从触觉、视觉、听觉多方位了解自然。才能够运用艺术的语言恰如其分的表达彼此的心声。
有的艺术家追求某种精神状态善于表现意境境界、有的艺术家寄情于山水善于表现名山大川、有的艺术家非常了解某种生活方式善于表现都市生活民风民俗······
同样的，作为一个艺术工作者，孟墨浓先生的足迹遍布大江南北。
海南三亚景区感受天涯海角。大兴安岭深切体会冬季严寒，乌苏里江沿岸夜宿渔船。新疆吐鲁番盆地感受大漠孤烟。黄山俯察漫无边际的云海。庐山仰观瀑布是否起于九天。
实地考察、参观、学习：
北京各大艺术区；北京荣宝斋；北京故宫博物院；中国国家博物馆；台北故宫博物院；山东淄博当代国窑陶瓷；浙江东阳木雕；浙江龙泉青瓷、宝剑；景德镇传统工艺陶瓷、学院派艺术陶瓷以及陶瓷雕塑等；上海各大艺术区；广州深圳艺术区等等。
正在去的；准备考察、参观、学习的地方：
荷兰梵高美术馆；法国卢浮宫美术馆；意大利博物馆；法国凡尔赛宫；非洲等等。
杂谈
与范曾老师初次见面是在荣宝斋新春书画展上，从开幕仪式到签字售书。精神饱满、慷慨激扬、笔底生风。观其书法虚实相生，妙法自然。观其绘画技法娴熟，颇具神韵。
张仃（1917年5月19日—2010年2月21日）老师是孟墨浓极为敬重的艺术家之一；对孟墨浓影响最深的是他的焦墨山水。
孟祥顺画的虎毛发细致入微、如影随形、惟妙惟肖。与老师范曾合作浑然天成，堪称佳作。
孟祥顺与孟墨浓相同的祖籍、相同的宗亲、相同的艺术追求；彼此必然产生共鸣。
2010—2013年期间孟墨浓与王锡良老师同在华阳。孟墨浓与王锡良老师见面多次；王老待人以诚、平易近人。孟墨浓视之为良师益友。