清香远溢 亭亭玉立 ——走进蔡茂友的书画世界

清香远溢  亭亭玉立

——走进蔡茂友的书画世界

 

在今年5月北京翰海春季艺术品拍卖会上，有两幅草书作品格外令人称道：作品中充分展现了艺术家追求书法艺术的求新变化，在字与字、行与行、笔与笔、大与小、粗与细之间都体现出了用心观照、虚实变化、相生相佐、相得益彰的特点。特别是作品中的用笔如铁线银勾，活泼流畅，细劲爽利、儒雅美观。每幅字形成篇章后则透露出独有的气韵和神采，表现出了奔放的气势和起伏跌宕的韵律，使人观之如走进一块神奇的艺术净土而留连忘返……这是书画名家蔡茂友笔下的《草书》、《草书王维诗》，作品首拍成功，成绩令人惊喜。

 

蔡茂友的书法艺术在其长期的字内字外功夫的修炼中，一步步走向成功，古拙而灵秀、严谨而率真、苍浑而稚丽是其典型的个人风格。他是属于写意型的书画家，书法师从当代书圣启功，绘画则师从国画大家崔如琢。当然，他还善于从古今名家中汲取营养，尤其喜爱怀素、张旭、王铎“清四僧”中的八大与石涛以及近代名家启功、崔如琢等。蔡茂友师古而不拟古，他认为古人所谓“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任翕张”见闻广博，要从实际观察得来，不但单靠书本，两者要相辅而行的。所以，这也成就了他的书画，使得他能博采众长，艺术修养有了很深的积淀。在当代像蔡茂友那样广泛吸收古人营养的书画家是为数不多的。

 

师承与巨匠的承传精神 

 

书画艺术讲究师承关系，这不仅是由于书画艺术本身的特点决定的，更重要的是人脉传承艺术风格、流派的要求所决定的。可谓名师出高徒。蔡茂友作为启功大师的弟子，他多年学习大师书法的形神，并注重自身的艺术修养和深厚文化的积淀。他学老师的清丽刚劲，也将自己的个性特征，融注于字体之中。他进一步强化笔的运行、顿挫、转折造就了个人书法艺术由点及线，从线到面的铺陈、变化；墨的干湿浓淡造就了书法艺术从力度上的刚柔变化，到情绪上的跌宕起伏。诸如他写的《宋人小诗》中的“吹”“天”“多少”“雁绿”等字句就写得格外的雅秀爽利，显得遒劲有力。诸如，他写的对联《春水船如天上坐，秋山人在画中行》，其中的“水”、“如”、“坐”、“人”、“画”、“中”等字就写出了刚骨气势，为通篇结构增加了新的气韵，进而融入鲜明的个人观念。他除了继承、弘扬和展示出启功大师书法艺术的神采之外，还努力探索了书法艺术的新途径，增加了自己的理解和创新。如他草书《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，他在通篇结字中以“故”、“州”、“长”为字体的顶梁柱，并由此延伸撑出了草书的字、行、篇的气势和意境。而写每一“纵撇”时，他却写得飘逸灵动，与刚劲形成了刚柔相济的特点。

 蔡茂友的书法艺术树立新风，传承了启派书法艺术，并逐深入地将启功先生的书法精神转化成个人创新的动力，并开创了独自特色的蔡氏草书，他承师巨匠宗师注重传承精神；他重笔墨下功夫在纸外，不断提高自己的艺术修养和鉴赏力。他在实践中勇于探索，在传承优良传统艺术的基础上求变化、求创新，逐步形成了蔡氏书法艺术的特点。

 

书法与绘画的同源共鸣

 

品观蔡茂友的书法，从行云流水中找到了书法的“气势”，又从书法中找到绘画的“意象”，蔡茂友作画极具书写性，他不尚严谨精细的雕琢，主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。从艺术风格呈现的角度来审视，能够把绘画布局与书法章法处理既统一又对立，齐同发展，实属难得。这充分说明了他长期的书法创作对绘画是很有裨益的。著名书画家张大千先生认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，书法功底深厚的蔡茂友先以画荷为入手。在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。古今描绘荷花景致的作品，大抵分为两种：或以工笔写细韵，或以写意呈精神——前者清冷，后者温情。在蔡茂友四米长两米宽的《盛世荷风》画作中，充分地继承了崔如琢老师的大写意精神，继而转化为自我意境，以热情却不事张扬的色调，描绘了荷韵当风大地的场景：风和日丽，清香浮游，青鸟翔来，从整幅荷塘天地交接之处布满看来，点亮了荷枝杈之间——墨色的叶蔓与红色荷花完美的融合，体现出艺术家将具象与抽象、再现与体现、写实与浪漫高度合一的功力。画面整体简括洗练，由而显出了出污泥而不染之品格恒为世人称颂的精神和整个画面意境上的宁静，这种“理想”的形象是在“写实”的前提下经过凝炼而成的，是与精神的真实接近的艺术形象，也是蔡茂友在艺术情趣上走向个人内心、走向优雅端庄的反应，突出体现了蔡茂友在中国画上的艺术追求。此幅作为市场上难得一见的蔡茂友精品。尤其值得称道的是，艺术家融合了微妙的墨法变革、颇具气势的构图以及苍劲的笔法，在《大吉大利》、《和为贵》、《冠上加冠》等作品充分显现出我国传统绘画的气质。

 《和为贵》


《冠上加冠》


《清香远逸》

釉彩与墨彩的相映交响

 《历代名画记》记载曰“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。他用墨、用釉彩、用色讲究清丽秀雅，强调虚实关系与整体气势张力，以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。蔡茂友之青花瓷书画，之水墨书画，釉彩与墨彩相互交响，融线条美与整体美于一体，意象百生，尽抒胸臆。

 

我们看那点、线、面、笔、釉彩、墨、水，在有规范的艺术轨道上运转飞腾。蔡茂友正倾尽才思完成他的作品，作品呈现着无意眩美夺目，但有意有庄有谐；不取云山雾罩，只取外朴内华。他平时心安理得的为人，远离名利的烦恼，以他自己的华贵的画作来袒露心扉。近年来，蔡茂友先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和书法给我们留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，所以，尽管他的绘画极富时代精神，或者说有着强烈的新时代的气息，非常大气，非常雅致，我们从他的画中，不仅读到了文人情趣与笔墨气韵，也读到了诗情画意，读到了书画家的胸怀气度与才情修养。

 

我们总在探讨继承与发展优秀的古代艺术传统与新时期的精神风貌问题，蔡茂友不取普及的表皮华艳，而是深层地探觅中国书画艺术真谛，并将中国书画与青花瓷相结合，经过长时间不断探索锤炼，形成了鲜明的蔡氏青花瓷书画风格。

 

蔡茂友正在走的这条艺术之路当有着许多值得肯定与借鉴的地方。譬如他探索在宣纸和素胎中写意荷花，有先师笔意，但面貌上、气势上，甚至内中的精神上都只是他自己了。从他以水墨探索的作品中看，既尊重传统的水墨一路，但更多地从个人心源伸展开来。而他的书法是同样的，借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，气很足，很新颖，还饱满、充实、不失法度。毋庸置疑，蔡茂友是当代青花瓷书画与水墨艺术融合创新主义的宣导者、开拓者和重要的代表人物。他创造出独具气势派头的风格，是一位“技法拓新与精神融合”的书画家。

      进入新的世纪，当文化自觉成为更多人的关注点时，把书画做到极具特色而又极有市场影响力的书画家不多，被冠以书画艺术理论家的成功画家就更少，同时兼具书画家，出版家和鉴赏家之美誉者就更凤毛麟角了。蔡茂友的学术地位备更多人所关注，日显收起其隆。他开创以青花瓷与书画作为中国文化艺术思想中最精微的形式与体验，应不断参与到21世纪中国文化精神的关照与创建中去，这既是一种文化的自觉，更是一种文化勃然兴起的自信力，是提升文化品位、拓展写意艺术的文化意识的重要契机。凭借传奇的经历和不凡的功力，蔡茂友的书画艺术引起了社会各界的广泛关注，也成为艺术品市场上藏家追捧的热点。

 纵观蔡茂友的书画艺术，是一种艺术享受。深感其“师承巨匠传精神”之绝妙；折服其“釉彩与墨彩相映交响”的艺术创新魅力!