闲来无事，写点体会，还请同道方家不吝批评指正！
其一 进退之间
在我看来，学之愈多，失之愈多，这种宇宙间平衡的法则同样适用于书法，为何？因为得与失是事物矛盾的两个方面，并且此消彼长，循环不息。
在学习书法之前，字的好坏全凭自然天趣，即使它并不符合书法美的规律，但一旦练习书法，随着字体的变化和改善，这种自然和天趣则会逐渐的流逝和丧失，并且是不可逆的。比如幼儿作画，放眼看去，满眼的天真和童趣，这是心性极度纯净、毫无干扰和挂碍的外在体现，但这种童趣也会随着生理年龄的增长而逐步消退，我们很多人都谓之成熟了，其实在某种意义上说，是退步了，外国某位大画家，平时最大的爱好是看
孩子作画，他说，我这辈子再也画不出这样的画了。
所以说，艺术求知的路很艰难，每进一步，必有与之对应的事物退一步，而我们必须要把握的，恰恰是拥有一颗真挚的童心，童心真挚，艺术才能自然天成，这是我们的起点，同时也是归宿。
其二 我不做家奴
某日，有位兄弟在帖子中问我：你既然练王羲之的字，难道不想写得和他一模一样吗?我是这样回答的：我一点也不想写得和他一模一样，如果那样，我就成了王氏家奴了，“我”又在哪里？
书法之道，先“入帖”，然后再“出贴” ，入帖如作茧自缚，出贴似破茧而出，这是必须要经历的、同时也是极其艰难的过程。有些人长期的“入帖”而不出，一是能力不够，二是实在不想。能力不够者，往往苦练、死练，却始终不得其法，或者强行“出贴”，写些张狂古怪的字，眩人耳目，实则能力、气度不足，终至徒劳无功；实在不想者，大都保守，缺乏创新的勇气，或者受名利引诱，不想走出温床，因为创新就代表着未知，谁也无法预料。
故当今书坛“字”很多，却少有艺术。
其三 学我者生，似我者亡
现在练欧体的人颇多，有的人已经学到骨子里去了，真可谓形神兼备，气度不凡，不过从另一方面讲，入之愈深，其变愈难。欧体楷法极其严谨，束缚颇多，稍有不及便神韵难成，所以从某种意义上说，成就有多高，阻碍就有多大，既已登顶，再想超越便会千难万难。
出新之难，甘苦自知，有些人穷其一生精力也无法有所突破，究其原因，一是古人已经把这门艺术玩到了极致，达到了难以望其项背的程度，今人如何超越？二是自身能力与时代的人文环境所致。当代社会，看似繁荣，实则文化凋零，蝇营狗苟之辈充斥其间，乱人耳目。另外文化断代、早已令国人一无所有，试想，没了传承，我们跟谁去学？所以从某种意义上说，新文化运动是断子绝孙的行为！如果历史可以重新选择，我这篇文字或许将是文言文写成的。三是临帖过甚、便会自缚手脚，失去了向上突破的机遇和勇气，所以有些时候，我们真正要学的是创造这种字体的方法，而不是把这种字体当成毕生的圭臬。
故书法之道，学我者生，似我者亡。
2014年2月23日仲山作于沧州