书法漫谈
刘成华
一、何谓书法——书艺、书法、书道
何谓书法？简单的说，书法就是正确书写汉字的艺术。这里强调的是汉字，如果离开了汉字，就不叫中国书法了。书法是世界上唯一以文字为创作对象的艺术，它博大精深，凝聚着中国人的智慧和创造力，是中国传统文化的产物，是中国传统文化精神重要的载体，是中华文明的符号。美学家宗白华说：书法艺术是中国传统文化核心的核心——是一种生命的艺术。
这里要搞清两个概念：写字与书法 。
有人认为：写字就是书法，其实，写字和书法完全不是一码事。简单的说，写字主要是实用，书法则是供人们欣赏的一门艺术，它除了保持一定的实用价值外，更多地是以艺术依托于一定的对象，表现出娇媚、端庄、雄伟、潇洒、飘逸。当然，写字与书法两者都要体现出美感，但美的境界不同，一是朝使用美的趋势而发展；二是朝着艺术美的趋势而表达。并经过感情之动态而驰思造化，冲破“法”而获得“意”，以抒发自己的感情，使字的气势风神表现出艺术的美和魅力，给人以美的享受。而实用的一面，虽然也要表现美，但所追求的并不是跳跃，飞动、神采，而是实用、普适、专用，也就是要将汉字书写的上下方正，前后齐平，左右均衡就可以，没有那种心旌摇荡，心驰神往的感觉。
中国把书写汉字的艺术叫“书法”，韩国叫“书艺”，日本叫“书道”。从字面上看，好像我们更重视书写的法度，韩国更看重书写的艺术性，而日本更重视从书法中体悟哲学。其实，中、日、韩等国的书法艺术在追求上并没有太大的差别，都重视技法的练习，尊重经典作品体现出的法度，也都以通过书法领悟中国传统文化的精髓为旨归。书法艺术不能仅仅停留在技术层面，必须上升到“道”的层面，即“精神层面”，才能超过写字匠的阶段。简单的说，游艺求法，游艺悟道。——这就是我们理想中的书法艺术。
二、书法艺术的演变过程
中国的汉字是中国人民在长期的生产劳动过程中不断创造、总结、提高的集体智慧的象征。汉字的产生，是有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形文字又是表音字。至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不均的线条变得均匀柔和了。它们随实物画出的线条十分简练生动。二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原型，奠定了方块字的基础。秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以，几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。至汉体、隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后，又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书，（又称真书）。在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，既由楷书变化而来的。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活。传到今日，仍是我们日常书写所习惯使用的书体。
历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。中国文字从甲骨文、石教文，金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书、，至定型于东汉魏、晋的草书、楷书、行书等一直散发着无穷魅力，自秦始皇统一，中国文字才逐渐走向规范化，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵。每个字所表达出的内容是那样的丰富而富有哲理，形象浪漫而充满魅力。
三、书法艺术的语言：笔法、字法、章法、墨法
书法家要表达自己的感情，需要借助特定的书法艺术语言。书法艺术语言主要有笔法、字法、章法、墨法。无论是创作还是欣赏书法，我们首先要从技术层面、既笔法、字法、章法、墨法这些基本的元素开始。笔法要特别注意细节、力度、圆和方；字法上要把握字的统一、和谐和准确性， 章法要注意整体的自然、逻辑、合理和变化。墨法要讲究浓、淡、干、湿、枯。
我们常说书法艺术是无声的音乐、有情的舞蹈，如果把它和音乐进行比较，会比较容易理解这个问题。音乐有音符、音节、音调、有旋律，这个在书法中都能够得到充分的体现。古人讲：一点成一字之规，一字乃终篇之准”，像音乐中的定调，写完一个字，一个基本节奏就确定下来了。写完几个字后，整个旋律就基本出来了。
我们重视书法艺术的形式语言，但不能流于形式，把书法艺术简单理解为笔法、字法、章法、墨法相加。实际上，书法艺术必须和人结合起来，才韵味无穷。在欣赏书法的时候，不仅仅要看到字的表面形态，更要通过艺术语言形式去体验作者在书写作品时的状态、感觉、气质，才能把作品和人真正结合起来，这样的书法才能更立体、更完善。
四、书法与传统文化的背景
书法艺术是从中国传统文化的土壤中生发出来的。学习、欣赏书法标准，一定是以中国传统文化作为大背景为考量的，以中国人的价值观为依据的，惟有如此，才能全面地把握理解书法艺术的全部，才能够找到某一件书法作品准确的坐标，才能够判断出书法艺术的高低和雅俗。
所谓中国传统文化，是中华民族几千年来通过文化形态表示出来的民族文明、风俗、精神的总和， 是中国传统文化的三大内容，也就是三大支柱，就是儒、释、道，其核心是人文精神。中国传统文化，尤其是艺术，它强调的是社会功能。那么，在我们传统文化中，强调“书为心画”，一定和人格紧密地连在一起，我们对书法的判断才比较全面。清刘熙.载说：书，如也。如其志，如其学、如其才，总之，如其人也。
前面强调书法的艺术语言，重视书法的用笔、结字和章法等，这是“技”的层面，仅有这些是远远不够的，还要上升到中国传统文化的层面，“技进乎道”。通过书法，表现我们对中国优秀文化的理解，表达自己的文化诉求。若脱离了中国传统文化的背景，书法就仅仅剩下点画，这是很可悲的。
五、从儒、释、道思想看经典作品
以王羲之、颜真卿、苏轼和黄庭坚为范例，这4个人代表了中国传统文化中的三种文化品格。王羲之更贴近于道家文化，颜真卿更近于儒家，苏东坡是介于儒道两家，黄庭坚则体现一种禅意。
《兰亭序》是天下第一行书。从基本技法来讲，可谓尽善尽美，每一笔都非常优雅，充分体现了王羲之平和、秀丽、恬淡、闲逸的心灵世界。《兰亭序》的笔姿 遒美，字态安雅，完全体现了在当时那种愉悦的情景下写出的这样一篇绝世佳作。它从容不近的气息，符合道具家文化所追求的那种恬淡、闲适、飘逸的理想境界，“思虑通审、志气平和、不激不厉、风规自远”完全可以作为《兰亭序》的艺术评判标准。
如果说《兰亭序》是一枝风韵绰约的百合花，清香、淡雅、洁净、那么颜真卿的《祭侄文稿》就是一曲情真意切、雄厚悲慨的咏叹调。他是在大义凛然，不肯摧眉折腰的英雄气节中写出来的。《祭侄文稿》和《兰亭序》同样达到了书法艺术的高峰。一秀一雄，一阴一阳。
如果说《兰亭序》更接近于道家文化的话，颜真卿《祭侄文稿》应是儒家文化的特点，那种对国家，对亲人，对社会的正义感和责任感。因此，被誉为天下第二行书。
《寒食帖》是苏东坡的代表作，它不但是书法史的名作，也是中国文学史上的名篇。苏东坡的书法有一些基本用笔，既有颜真卿的特征，更有王羲之的提按在里面。这些微小的细节，能感觉到苏东坡的双面人格，他也经过了从官场到平民百姓之间的起起伏伏，跌跌落落的过程。当官当得也很好，被贬后仍然保持了一个比较好的心态。也就是“达则兼济天下”，和“穷则独善其身”两个方面，因此，他融合了道家文化和儒家文化，是一个典型的介于两者之间的伟大的文人，伟大的的艺术家。写出了这样一篇不朽的名作，被后人尊称为“天下第三行书”。
黄庭坚的书法是最富艺术表现力的，更接近于佛家文化中的一种禅意。任何事物都能引起他无限的联想，他的作品提供了丰富的想象空间，他不拘泥于形式，万物无一不在他的禅意中有所体现，主要看你怎样悟，从什么样的角度去理解。他的结字特别独特。同时，他把握好了一个度，不管怎么偏、怎么移、怎么放、怎么收，始终都在法度约束之下，来发挥他无限的艺术想象空间。因为佛家文化讲究智慧，更多的讲究这种大智慧。只有对自然、对社会、对生活、对人生的全面体会他才能够放而有度。因此，我们在仔细品读他的作品时，能生发无限的想象空间。
六、书法艺术给我们的启示
在全球多元化艺术交流中，我们必须重树民族文化主体意识，更好地维护民族文化安全。特别是中小学书法进课堂以后，让孩子从小对传统文化、对书法艺术耳濡目染，深入心灵，让他们知道书法艺术的博大精深，让他们喜欢，用这样一种文化阵地，让他们保持一颗中国心。通过对书法的学习，体会博大精深中华文化建立起来的民族自豪感，要有文化自觉和文化的自信。书法表现的是中国人的心灵轨迹，演绎的是五千年来中华民族生生不息的文明史，体现的是中国文化的道德观和价值观。书法就个人而言，它丰富的是内心的修养，满足的是精神的需求，提升的是人格的境界，慰藉的是深处的灵魂，感悟的是文化的博大，增强的是对未来的自信。