隶书创作简论

 

隶书创作简论

刘 成 华

一、  什么是隶书

    隶书或“隶体书”,又称隶文,是我国自有文字以来的第二大书体。原来可用以辅助篆书,所以又称“佐书”,“徒隶”,后几种叫法随着隶书取代篆书而逐渐不用。

二、  隶书发展史

过去认为隶书系秦程邈所创。1980年四川青川县郝家坪出土了公元前309年的木椟。此件作品保留了大篆的形态、笔法,也出现了与汉隶相当接近的字形和笔画,已有“蚕头”而无“雁尾”。从而把篆书向隶书演变时间提前到战国中期,比秦人程邈创隶之说早了近百年历史。

这一发现,说明隶书是从原始古老的大篆母体中孕育出来的,其笔法、结字按“以趣约易”的原则,在大篆基础上作了顺乎自然的改变,而与小篆的笔画粗细均匀,结构严谨刻板,间距整饬相去甚远。

随着时间的推移,隶体不断的变化发展,其特征为:笔画本身越来越比篆书复杂而多变,不但有横、直、折、勾,还出现点、戈、撇、捺,笔法是方圆并用,方多于圆。逆锋、藏锋、回锋兼施,行笔是中锋、偏锋同在,其典型笔法是有波势,用挑法、既所谓的“蚕头雁尾”。字的形状也长而扁。

隶书体的发展过程是秦隶到汉隶,最后又过度到唐隶,其间还经过众说纷纭的“八分”。

1、     秦隶—早期的隶书,幼年时期的隶书。由于才脱胎于小篆,虽比小篆简捷,仍保留较多的篆书笔意。其特点半篆半隶,浑然一体。例如《秦权》、《秦诏版》、《云梦秦简》。

2、     汉隶—发展成熟的隶书,壮年时期的隶书,是隶书的典型,我们讲的隶书,主要指这种隶书,它已经完全摆脱篆书笔意,而成为一种全新的书体。

其主要特点:波磔披拂,形意翩翩,用笔为藏锋逆入,逆入平出,笔画有粗有细,轻重相应。字形也由长方而成方扁。

3、     八分—何谓八分,纷说纷纭,各执一词。相传为秦时上谷人王次仲所造,也就无法考定了。蔡文姬称:“割程邈字八分取二分,割李斯小篆二分取八分。”都是篆书演化中的过渡形态,统称为隶。还有一种说法,认为汉隶之波,向左右分开,象八字分,背称八分。

隶书以汉隶为主体,汉以后汉隶书为准则。在后汉隶书中著名碑刻很多,风格有别,笔法各异。按其笔法,大致可分为方笔、圆笔两大类。但按其风格神韵,可分为五大流派。

1)、圆润瘦劲,端整精密派。这一派,法度谨严,笔意飞动。是隶法的正宗。《 乙瑛碑 》、《史晨前后碑》、《礼器碑》、《华山庙碑》。

2)、秀丽工整、圆静多姿派。这一派是汉隶的精品

  《曹全碑》、《孔庙碑》、《孔彪碑》

3)、方整宽厚、峻宕雄强派。《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《西峡颂》、《衡方碑》

(4)      、风神纵逸,气势奔放派。《石门颂》、《杨淮表记》、《封龙山颂》、《开通褒斜道石刻》、

(5)      、意态奇古,气度宽阔派、《阁颂》、《夏承碑》、《君子残石》

唐隶、清隶(略)

三、  隶书创作

1、     用笔

隶书点画形态相对比较简单。要做到外形 模拟不需要花很大功夫便能收效,而要写出点画内在力感和气势,却不是一件容易的事。常见一些人写的隶书,只注重点画波磔挑法“蚕头雁尾”的形,而忽视了对点画力感、气势的追求,忽视了自我主观精神的抒发,因此作品显得没有神采和生气,而神采正是艺术品所不能缺的。

王僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者,方可绍于古人。”

所以,对隶书创作来说,点画力感,气势的追求,应放在首要位置。

力感的形成,取决于书写者主动发力驱毫。使笔和纸的接触运动所实现的墨痕生动有力。

笔与纸的接触一般有两种情况:一是有阻力,有较大摩擦力;一是没有阻力,笔在纸上滑飘而过。前者的用笔方法属于主动发力,容易产生点画力感效果的方法。后者则属于被动拖力,比较难于体现力感。

蔡邕《论笔法》云:“得疾涩二法,书尽妙矣”。涩笔便是这种能使笔与纸接触产生力感的方法,它要求书写者控制腕部按节奏旋律着力运动笔毫,不断运用提、按、挫、往、复等动作,驾驭笔锋触纸犹如逆水行舟,钢针划石前进中有阻力,便竭力与之争。在运行中,似停非停,似流非流,行而不速,停而不滞,抑扬顿挫、轻重缓急,尽在其中,造成点画不光而毛,整体平直而局部起伏。这种涩笔法,骨力十足,挺拔遒劲,沉着浑厚,充满生机。

隶书笔法原则是逆笔藏锋落纸,欲右先左,欲下先上,翻锋行笔,回锋收笔,无垂不缩,无往不收。这种往复的用笔是所谓的“逆入平出,藏头护尾,一波三折”,它本身已具有动作节奏,尤其波画呈S形起伏的波浪线,其节奏旋律更为明显,成为隶书形式美的典型。

对隶书用笔方法明确之后,书写者要善于灵活调节笔锋,根据点画间连贯、呼应、对照避让等关系,调动点画的造型手段,随机应变,点画形式美,充分表现出来。要做到点画形式美,关键在于加强顿挫转折的节奏韵律感;加强点画的动感;用笔取势要顺乎自然,不造作,不填改;避免点画的雷同和僵直,灵活运用粗细、曲直、刚柔、枯润、疾涩、斜正等多种效果,即多样变化又统一和谐,使点画生动活泼,充满生机。

2、     结字

孙过庭《书谱》说:“隶贵密而精。”

    方块汉字的典型结构在楷书中有一套完整的法则,所谓:“天覆者凡画皆冒于其下:地载者有画皆托于上,横担者中画宜长,直卓者中竖宜正,左边小者齐其上,右边小者齐其下……其实,从文字发展的先后看,楷书某些结字法则在隶书中早见端倪,隶书在逐渐发展完善中,书家们按美的事物的共同规律和审美理想,对隶书结字作了创造和运用。楷书结构则对于隶书的结字有着直接的意义。

隶书的结字特点,一般表现出字取横势,形体扁方。这是由于笔画横平竖直和波磔挑法左右伸展所造成的视觉效果。

运用客观事物自然美对立统一、多样和谐的规律,是克服隶书结字程式化和雷同化的重要手段。

高与低、大与小、肥与瘦、方与圆、刚与柔、疏与密、多样变化,使隶书造型生动活泼。

计白当黑,是个重要方法。黑的线条所并列交叉,相互穿插,产生各种不同白块在字中的分布,这种白块便是结字造型因素。如果机械把白块弄成大小相近、形状相似、距离相等、势必造成结字的呆板僵化。所以,对白的处理要像讲究笔法一样认真对待。既要巧运匠心,又要顺乎自然,使结字疏可走马,密不透风。

异体掺合,揉各体之长,化传统技法为我所用。清人沈增植说:“隶掺楷而姿生,隶掺篆而质古。”隶书结字要有创新精神。

3、     章法

章法,是书法作品形式美给人的第一印象,是创作时首先面临的问题。从广义上讲,章法包括款式选择----(中堂、条幅、条屏、对联、斗方、横披、长卷、册页、扇面、圆形),字数安排笔法结字行气布白落款钤印装裱全部内容。

隶书发展到庙堂刻石,其章法布白成了一种定式----即纵横成列。这是源于竹简书写所形成的习惯。因为在窄长的竹简上写字,左右范围小,书写左右舒展的隶书必须笔画顶边不留余地,为了使字迹清晰疏朗,书写者便采取了拉大字间的办法,使写就的竹简并列在一起时,便出现了字间大于行距,纵横成列的效果。

另一种章法是:竖有行,横无列的散乱布白。一般是随石取势布局率意,趣味天成,野逸空灵。

无论何种章法,都要做到字间行气的连贯,下字乘上字之势,左字乘右字之势,切忌一个一个孤立写字,处理好字与字之间、行与行之间的协调关系,保持整体血气畅通的完整性。

题款、钤印与正文相比,有主次,大小之分,但在作品中的作用不可忽视,决定着作品的形式美。

隶书题款一般用楷书或行草书,以便与正文形成对比。

题款有长款、短款、穷款之分,可根据章法需要来选择。

钤印是作者完成创作的最后一道工序,没有这道工序,作品就不完整。红色的印章在黑白天地里产生“万绿丛中一点红”的作用。增强作品形式美的效果。姓名章连接题款,其他闲章或引首,或压脚、或穿插。宁少毋多,宁缺毋滥。

搞好隶书创作的关键,是在隶书传统中广博汲取,变众法为己法,不断强化自身艺术素质,才有可能创作出得心应手,个性鲜明、形式美、艺术价值高的作品来。

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