对立统一规律是世界上的根本规律。辨证唯物者认为，任何事物的发展，其根本原因在于事物内部的矛盾性，矛盾双方又统一又斗争地推动着事物的发展。书法艺术也一样，我国历代书法家在论述书法时，总是从正反两方面提出，来讲究矛盾对立统一规律在书法艺术中的应用。本文就学习过程、笔墨技法、章法结构、书法创作、艺术欣赏等五个环节进行具体剖析，使我们可以看到：矛盾就是对立统一，有对立可以对比，有对比才有变化，有变化才有生命力。因此，矛盾的对立统一是书法艺术必须追求的终极目标。
矛盾是什么？矛盾是事物内部和事物之间既对立又统一的关系。我国历代书法家在论述书法时，很多论述是从正反两方面提出，来讲究矛盾对立统一规律在书法艺术中的应用。下面，我谈谈学习心得，请同行们斧正。
1、 学习过程中的对立统一
生与熟、专与博、入帖与出帖、死学与悟性，都是学习过程中矛盾的对立统一。关于学习的论述，孙过庭指出学习书法有三个大的阶段：“初学分部，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归于正。”所谓平正，是说开始书写时，只是横平竖直，平拖而过，这是书法学习的初级阶段。所谓险绝，就是经过一段时间的努力，掌握其用笔的方法和特点之后，追求的不单是帖中之会通，而是高标准、高层次的要求。这是学书的飞跃阶段。所谓归正，不是回到原来的起点，而是螺旋式的上升。熟到极点，不善返生，这个“生”字是指不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底生花。前一个平正与后一个平正有着本质的区别，后者的内涵是“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于豪芒”。通过这三个阶段的学习，就可以“达夷险之情，体权变之道”，更能随心所欲了。 专与博，入帖与出帖都是学习书法进程中的两个递进阶段，先专打基础，后博最提高，这是每个学者学书的必经之路；入帖是手段，出帖是目的，有志学书的人，一定要入得进、跳得出，百尺竿头才能更进一步。总之，学书不能死板硬套，要有悟性，善于思考，书法艺术的表达能力才会大大提高。
2、 笔墨技法中的对立统一
刚与柔、巧与掘、重与轻、粗与细、快与慢、浓与淡、干与湿、枯与润，都是笔墨技法中矛盾的对立统一。形之清浊在于笔，势之隐现在于墨，用笔与用墨，是书法艺术的具体表现，笔墨如何配合，是书法技法的关键所在。关于用笔技巧，除了勤学苦练，还要倾心感悟。笔有刚柔巧拙之分，轻重粗细之态，刚与粗重相关，柔与细巧相联，刚强过头就会狂乱，柔软过头容易媚俗，所以刚柔相济，巧拙相生，刚中带柔，能收能放，才有风度；用笔之法在乎心使腕运，运笔的快与慢、重与轻，要有变化，做到中锋、侧锋得心应手，就是功夫到家；关于用墨之道，讲究的是气韵光色。墨有浓淡焦润之辨，堆积枯涩之嫌，墨太枯则无气韵，墨太润则无文理，用墨有浓有淡，有干有湿，方为好手。总之，笔之正反虚实，墨之浓淡干湿，这些同一性的矛盾，都将在对立中达到统一。
3、 章法结构中的对立统一
主与次、呼与应、开与合、断与连、奇与正、疏与密、长与短、宽与窄、偃与仰、穿与插、气势与情韵、总体与局部，回避与照顾、参差与整齐，都是章法结构中矛盾的对立统一。就书法创作而言，首先看章法布局是否得体，然后看字体结构是否合理。所谓章法，指的是作品的布局和经营位置，好像文章的脉络，分章节段落之构思；好比巧匠的建筑，合精心设计之蓝图。章法贵在气势情韵皆备，定局落实在“和谐”二字上。章法的作用是把字与字、行与行构成一个相互联系的整体，其中包含了对比、呼应、气息、节奏、疏密等诸多因素，随着字势错综离合、回互偃仰，做到气聚而不塞，势放而不乱。无论何种书体，都应在变化中求统一，在对比中求平衡，在参差中求整齐，方能显出艺术的效果。所谓结构，就是每一个字中点画之间搭配的方法，点画本着约定俗成的秩序和顺序去完成单个字的结构，结构的形、态、势又通过笔画书写表现出来。结构有着疏密、奇正、断续、穿插、开合、向背、占让、肥瘦等变化技巧，就楷书而言，字的间架不但需要平正齐整，而且要求交叉有序，笔画长短要有参差，间矩宽窄要有分寸，笔画少的独体字，间架要疏，笔画宜肥；笔画多的结构字，间架要密，笔画宜瘦；左右与左中右结构的字，要有平分、三均、让左让右之辨，把握宽窄尺度；上下与上中下结构的字，要有二段、三停之识，掌握长短规律；包围与半包围结构的字要注意内外相称，讲究开合关系；笔画交叉的字，要穿插得当，使笔画的位置错落有致。还有回避与照顾，首尾与彼此、顾盼与相应、前后与大小、分布与均匀、气势与生动等等，这些既对立又统一的规律，要求我们在书写时，讲究平衡对称和对比照应，以达到结构美的效果。
4、 书法创作中的对立统一
个性与共性、继承与创新，天资与磨练、学识与实践，都是书法创作中矛盾的对立统一，个性者，是指独树一帜的个人艺术特点，共性者，是指大家共同应具备的基础功。继承传统是基础，基础就是共性，临摹名人名帖，学习传统技法，要“察之者尚精、拟之者贵似。”通过学习传统中优良的东西，目的是“博涉兼收，丰富自己。”学习前人经验，吸收传统精华，做到“心不厌精，手不忘熟，”经过“师造化”的磨练，才能打好扎实的基本功。创新要在师古的基础上，从前人的框框里跳出来，写出自己的风格。入古出新，才有强大的生命力。书法创新又是艺术个性的体现，书道贵悟，有悟则灵，悟性是从每个学者的善谋多思中来，有悟性才有创新，可以说，创新是主观世界和客观世界的有机结合。但主观世界的气质、情操、和学识要具备天资和培养。个性的培养还与生活和实践分不开，书法作品应与其他文学作品一样，需要具有浓厚的时代气息，火热的现实生活，实践出真知，只有结合实际，才有发展前途。综上所述，从规矩入是继承，再从规矩出便是创新。
5、 艺术欣赏中的对立统一
美与丑、雅与俗、形与神、韵与功，都是艺术欣赏中矛盾的对立统一。书法的美是以文字书写为对象，以线条为艺术的表现形式和黑白相间的幻化美感，以多种文字和每种文体的不同风格，满足人们的审美要求。字有点画美、形质美之称，这是通过用笔的方圆、曲直、劲涩、藏露、粗细，表现出字的质感、份量、力度和韵律；字有布局美、结构美之誉，成功的布局，体现出各部分联络、呼应、和谐、统一，构成生动自然的整体。成功的结构，在于平衡对称、点画自如、因势利导、随意生发，从头到尾一气呵成。书法的丑有真丑假丑之分，真丑有那么两种人，一种是鹦鹉学舌，亦步亦趋，凝古不化，甘为书奴，是没有出息的人；另一种人是高唱师古无用论，不肯下功夫，尾随别人，热衷于搞一些所谓洋、新、奇之类的非字非画、不伦不类的“佳作”，成为扭曲了心灵的小丑。假丑是败絮在外、金玉其中，是丑在表、而美其里的佳作，这种“丑”是艺术修养高深莫测的具体表现，也是作者内心世界真情的流露。我们应该好好学习，以作借鉴。雅与俗可以说是艺术高低的分界线，雅即雅致、好看，一幅高雅之作，必然是意境新颖、神气十足，给人以美的享受；俗即俗气、平庸，大凡庸俗之书，多是板结呆滞、万字雷同，缺乏艺术魅力。但每个人都有脱俗趋雅之本能，只要刻苦学习，打下坚实的内功，俗与雅这对矛盾，在一定条件下是可以转化的。“形”是字之形体，“神”是字之精神，形神兼备同样重要。古人云：“写字之法，在心不在手，在神不在心。”书家的神妙境界，是从娴熟的笔墨技巧、高度的艺术修养中生发出来的，因此，书法的神韵是欣赏、品评书法之根本。书法通过点画线条的节奏，墨色的韵律，使心灵与造化相凝结，神采与形质相交融，感情与理念相汇合，达到形神兼备之功力，以超然于笔墨以外的审美效果。
矛盾双方的统一性，是事物发展的基础和前提，矛盾就是对立统一，有对立可以对比，有对比才有变化，有变化才有生命力。书法的生动有力是依赖对比的效果而存在，对比最终要达到总体的统一。所以说，矛盾的对立统一规律，是书法艺术必须追求的终极目标。