名家蔡茂友国画赏析
姚 丹
那日偶遇数友，聊谈国画。话语间提起当代国画之作品，感慨万千。我等皆知国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华之哲学思考，三者之合构成了宇宙之整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。然当今之作品能以此为首推者，脑海浮现非谢雅柳、黄永玉、崔如琢、蔡茂友等莫属。
话起蔡茂友者，且不提其传承导师启功精髓之书法成就，其国画上的造诣更是令人仰视。“外师造化，中得心源；意存笔先，画尽意在”，是其作品的真实写照。写意水墨，书画同源，更是难能可贵。用当今的话语来表述，可谓：笔笔皆有意，处处皆提神，画里诉故事，画外皆育人。……
以四尺斗方纸夲花鸟画《双飞》为例，乍一看此作品布局传统，然细观颇具蔡氏风格，动静间展现整体张力，不经意间的留白，给整幅作品带来视觉的平衡及意境的升华。更令人惊叹的是其一，画中任何元素：双雀、艳花、旁枝、众叶等，皆围绕一条暗线展开，即：风。风无形，然自存。曾几时，禅宗六祖问道，“幡动，风动，皆乃心动”。画者对禅宗精髓理解之深，画语表现手法又何等的以形写神，融化物我。其二，元素之双雀：劲雀迎风健双翅，是其作品对精进利生的儒家精髓的最佳写照。其三，元素之艳花：红花顺势展媚姿，是其作品对“顺势而为”道家精髓的又一写照。其四，元素之绿叶：群绿狂攒忙摇曳，是对当下社会部分人世现象的展露。不妨将其画语一并展示：劲雀迎风健双翅，红花顺势展媚姿。群绿狂攒忙摇曳，落得一地谁人知？……，儒释道三家之精髓皆收画底。意境深远，警示世人，以画传音，其观点及态度的表达又何等的巧妙与深邃。……
蔡茂友的国画之所以被业内人士所推崇另一方面突出表现，即：线条。由浑厚书法功底上衍生的“蔡氏国画线条”是将其国画推向新高度的另一个标志。他将草书中灵动疾速，乍干乍湿等风格在国画线条上表现的淋漓精致。这种“蔡氏线条”所表现的物象内涵，总是让人眼前一亮且独树一帜。
蔡茂友国画在画法技艺上的精湛也是被人津津乐道的。何为精湛，再以《双飞》为例：其一，牡丹顺风姿态静中有动，共性中存多样化的展示，侧露展姿更是婀娜多姿。其二，牡丹画法用笔多样精练，例如：向上花瓣，笔尖下，笔根上，侧锋横卧，一笔构成。小瓣用笔，尖肚落纸即成，轻盈灵现，毫无拖沓之感。大瓣用笔，一揿到底，笔肚笔根在运腕动作间，将笔根间淡红体现在瓣间，从而形成自然的浓淡之效果。其三，画蕊点睛，蕊头点黄饱满而聚散有序，然又不拘泥与一蕊一丝。看得出源于勾点花蕊时间的精道把控，更体现风中牡丹之媚姿。其四，画叶结构“三叉九顶”，姿态各异，行笔简洁流畅。期间老嫩叶片、叶脉等零零种种技艺画法无需再列，观作品即扑面而至。
蔡茂友国画在用墨上功力也是众多画家望成莫及的。蔡茂友的国画用墨极度追求“色不碍墨，墨不碍色”的境界。其极精于用墨、用水。墨重而不死黑，墨淡不散而空灵。深浅间尽显用墨功底。……
国画是中华传统绘画的表现形式，国画在内容和艺术创作上，体现了画家对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。从事书画越久的人，他表现出的功力，是由内而外的灵魂迸发，是自身综合内涵及修养的展示，是技艺精湛的完美体现，而集中华文化精华之大成的当代画家蔡茂友，其未来之作品又何等具有想象空间与令人期待。
