笔墨与形象 传统与现代
———读才维国的梅竹画有感
徐建融
才维国君，艺名才艺堂，字六璧，以梅竹擅物。梅竹，是中国传统绘画的一个母题，尤为历代的文人士大夫画家所钟爱，与兰菊并称“四君子”，寄寓了清高脱俗的情操。至明清，由宋元的水墨写真发展而为水墨写意的形式。“真”者，以形写神而寓主观之意；“意”者，不求形似而寓主现之意。宋元的水墨写真，变刻画的绘画性绘画为简率的绘画性绘画；明清的水墨写意，进一步变简率的绘画性绘画为抒写的书法性绘画。从此，笔墨量体裁衣地服从并服务于形象的塑造，转而趋向形象削足适履地服从并服务于笔墨的挥洒。而梅竹画出淤泥而不染的清高，更成为超尘垢而绝俗的清高。
维国君深造于中国艺术研究院书画高研班，美术学硕士研究生课程班，获顾森、杨光华、陈绶祥、龙瑞诸名师的指导，于中国画，尤其是梅竹画的传统作过全面而深入的研究。他在认同文人士大夫对于梅竹高雅的文化内涵的同时，也认识到社会大众对于梅竹通俗的文化内涵，如“喜上梅梢”、“竹报平安”等等，并致力于将这两种被长期割裂开来，对立起来的文化性质融汇贯通，糅为一体。喜鹊、画眉、八哥等禽鸟，经常地飞翔、栖息、翻转在他的梅花枝头、翠竹丛中，喜气洋洋，天机欣欣，从而赋予了作品以活泼的生活气息。这，显然是对传统梅竹画一个与时俱进的重大创新。
论其具体的画法，借鉴了明清文人注重笔墨的优长，纵情地挥洒，撇捺，点划，顿挫，以求笔酣墨畅，但又尽量规避其不求形似的程式。借鉴了宋元士人以笔墨配合形似的优长，简率地运施，轻重，疾徐，浓淡，以求形神兼备。借鉴了唐宋画工以生活真实为师，提炼而为穷形殊相的优长，深入地刻画，精微，周密，结实，以求夺造化移精神。更借鉴了西方古典艺术，现代艺术体面、光影、氛围、构成的优长，以求传统的创新。
他的梅花，多写大干大势，密枝繁蕊，不是“芥子园”的程式，也不是案头的折枝，而是香雪海中的植株。粗壮斑剥的老干，苍劲虬曲，如龙如虎，横斜挺直的枝条，纷繁杂乱中各就条理。花朵或圈或点，染色于单纯中显丰富。大体上看，是细腻的刻画不苟，但却随意变换笔法、笔势，工而不板，是所谓“纵心所欲而不逾矩”，以写意的笔墨，作写实的形象。尤其是喜鹊的描绘，动态多样，姿式不一，皆合于解剖结构，却脱去动物标本的再现，赋予了对象的勃勃生意。梅和鹊的巧妙搭配，不仅在内容上显得吉祥，美意延年，更在形式上加强了对比，动与静，声与香，大块的体面和繁密的点线，交织为交响乐般的旋律。他的竹子，则以书法的用笔撇出，行竿、出枝、布叶，又是生活真实的影像表现，置于坡石，奔泉之间，吸引着雀跃禽集，既是文人士大夫的高致，又是世俗大众的热情。
不难看出，维国君对于梅竹画的创新，正在探索着一条融合笔墨与形象、传统与现代的个性道路。他已经走出了成功的第一步，则万事开头难，今后的成就自是不可限量，且让我们拭目以待。
二零一四年国庆节于长风堂
（徐建融.上海大学教授.博士生导师，《大辞海》编委暨美术卷主编，《中国美术史》暨宋代卷主编）