傲骨梅魂
浅议维国君之画梅
唐光元/文
“疏影倾斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。林逋对梅的咏叹，便把“清溪”与“佳月”一起来陪伴寒梅创造了令人神往的美妙之境，可谓“千古绝唱”。
古人张镃《梅品》为梅列出了“二十六条”，其中“佳月”“微雪”“清溪”却成了大自然赋于梅花特别的恩赐。在冰天雪地之中，一树寒梅，傲然兀立，雪花飞舞，枝枝清雅，幽香，片片诗情。这不正是暗合了维国君的画中之梅花吗？那皎洁的月光下，寒梅浅溪，树影倒映水中，花姿娇美，暗香浮动，在这个静谧而深邃之境中，不正是维国君画里所表达的情境吗？
才维国，60年代中期出生在东北这块黑土地上，黑土地养育了他的性格，北方的寒冷气候、铸就了他的品格，北国的丹青赤子，当代中国实力派画家。
他自幼喜欢书画艺术，青少年时曾授教于新安画派著名花鸟画家黄叶村，张建中两位先生。临池课稿、心追手摹，勤奋致之，直至工作之余，从不懈怠。遍访名家诸贤，游学各大都市，得诸家笔墨之要。其山水、人物、花鸟皆能。98年游学京华与我一同授教于中国艺术研究院，得当今名家：龙瑞、杨光华、顾森、陈缓祥等先生的教授，随他们研修画理画学。其艺随日增。他喜收藏，在青少年时就四处收罗古今名画名作，其藏品颇丰。不但收有近现代名家之作，还有明清时期大师的精品力作，更可观的是宋元之画也在囊中。这些历代大师名家之作，培养了他的洞察力，鉴别力，其眼光甚高，心境甚远，这些对他的绘画创作起了决定性作用。
近年来，他在研习古人、参照今人的绘画中又有了新的认知：学画必从宋始。于是他直追宋迹，从宋画中得到简要、浑朴厚重之感，又兼取明清画坛圣手—恽南田。恽氏之清新之风跃然在其画面中。他广收博取，从古今名画中的笔墨中悟得了笔墨的“真性”，笔墨的时代性。他对当代工笔绘画的技法的深入研究，已形成属于自己的一套笔墨程式。其笔下的梅树是从写生中来，从传统中来，从造化中来，那苍如厥铁，浑朴厚重，生动鲜活的梅干树干，那古筋松灵的线条，决定了他有一定的传统书法功底才能达到的效果。也印证了恽南田：“作画须犹入古人法度之中，纵横姿肆方能脱落时径，洗发新趣也。”他的画面淡雅清丽，即有传流风骨，又有现代意蕴。一幅用笔老辣，古韵苍浑的《铁骨幽香》，确实让人心气高昂。那疏影斜出，冰清玉洁，如饱经风霜的硬老汉屹立在那里。其主干之下，神出数枝小条，又似孩童陪伴，画面丰厚而不显单薄，其生动有趣，那梅树花朵在冷冽的寒风里傲然芬芳。特别是那两岸古梅数株，纵横交错，在白皑皑雪里，从梅林深处有一弯浅流……，此境使这一切显得超凡脱俗。梅黄、雪白、花雪交融，雪映花姿，雪照花貌，那雪野中的梅朵，显得那样的高洁。雪是寒冬的象征，梅是圣洁的象征，斗寒的勇士，报春的使者。真所谓，梅在纸上，人在画中，“梅貌人格，相映生辉。”
在他的画里，着墨不多，其构图均以传统式构图方法，却满幅皆画。仿佛在真境里，“我依梅树，自然幽香”，“梅化于我，我融于梅”。一般清雅之气，从笔墨里溢出。你看那苍老的梅树，没有傲气，只有傲骨，只有心舒神畅，喜悦快乐之感。当你看到《朝朝听喜声》，那是满幅精采，主杆横斜，枝条斜于右上角，多而不乱，气象可人。以自己的笔墨手法来壮写梅树，再用传统的勾圈花朵。两只喜鹊，一上一下，互相唱和，使整幅在视觉重心上强调如万玉花朵的美感，又有花团锦簇般的视觉效果，更是以渲染喜气洋洋的氛围。此图虽为表达民俗之事，其画形神兼备，清新清雅，但没有一点俗气，却也表达了作者对当今盛世的礼赞。
朱良志有云：“生活是绘画的崇高，审美理想，画得‘生活’，则自臻高致”。这里的“生活”不是客观观实的“生活”，而是要在客观物象中得到启示，得到对事物本真的再认识，从中发现和摄取，提升为“生活”。画家作画“要处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活”，所以，“要在墨海里立定精神，笔锋下决出生活”。维国君，把现实中的梅、鹊通过笔墨暝化成一件件只见神采，又现灵魂的艺术力，这是他的见识，学养、升华而来。祝他在中国画继承与创新的艺术王国里超越过去，再出精采。
甲午冬月16日晚于耕砚楼（唐光元.湖南人中国当代著名画家.理论家）