霸气，在新型材料与传统绘画的交融中产生

——配色镭射画《上河月色图》创作手记

没想到，三峡电视台主播王磊先生背临长江，对着配色镭射画《上河月色图》竟然如此说：“现在，我才知道什么叫渺小，但不是因我身后浩瀚的长江，而是国为我面前的这幅画……她实在是太霸气了。”曾几何时，人们用“霸气”来形容体坛霸主的飒爽雄姿，巴西足球的霸气，美国男篮的霸气，中国乒乓队的霸气……但以此来表达对一幅的感受，却史无前例，2015年1月12日，电视台并以“霸气镭射画”为题进行了播出。

配色镭射画《上河月色图》何以有霸气？

作为作者，这是我始料未及的。创作这幅画，原因只有两个：第一，现在的包装盒、商标以及挂历、春联都大量广泛的运用了镭射材料，从中我看到，人们对其是情有独钟的。但这些运用，却过于简单而粗糙，尚不具备艺术属性。因此，我就琢磨着如何把这种新型材料带入手绘艺术领域。2013年5月，我上网淘宝，就发现一种叫镭射刮画纸的画纸，便试着买了几张，进行尝试，但效果并不理想，整幅画看起来好一派“北国风光”，要不然，就是花花绿绿一片汪洋，根本分不清层次。这时候，就只好尝试如何“退火”，将部分画面用颜料覆盖半覆盖，留下一小部来突出镭射的效果，以彰显画作的精髓。没想到，这样一个“退火”的传统处理方法，不但使画作脉络分明，轮廓清晰，有层有次，而且镭射的光色愈加鲜明炫亮，展现出一种十分奇特迷人的艺术效果。这一发现非同小可，她直截告诉我，镭射纸不但可以作画，而且所作的画远非一般传统画种所媲美，她既有强烈的艺术性，又有鲜明的装饰性；第二，《清明上河图》两个版本，其结构都比较宏大，都有令人陶醉的地方，上海世博会，官方推崇一版，制作成了电子画，而另一版，则一直在民间工艺品范畴内打转，而这些工艺品，以刺绣、十字绣居多，且绝大部分只有一个局部，也缺少创意，一味照本宣科，能否作一些改编，使众多的散点透视变得集中一些，一眼就窥见其全貌呢？这个朦胧的创作冲动，一直占据着我的心，人真想有第三个版本的《清明上河图》。配色镭射画的发明，使我看清了第三个版本的《清明上河图》到底是个什么样子。2013年6月，我便一头扎进了《上河月色图》的创作之中。

创作虽然辛苦，尤其是眼睛，时间久了，被迫得停歇一会，但见其效果，是令人沉醉的，是愉快的。虽然头稿在覆膜过程中报废，但使我明白了当怎样裱褙怎样选用材料，怎样做才尽善尽美，原计划一年半载，结果两稿前后仅花了六个月时间，2013年11月30日全部完成，12月3日，宜都电视台采访，以“月光下的清明上河图”为题，在次日播出。12月30日，三峡商报在头版和七版以三栏的黑体字大标题月光版《清明上河图》作了较为详实的报道。遗憾的是观众（读者）从报道所发的图片中，除了将白天改为夜晚这个创意之外，并没有什么稀奇的地方，配色镭射画真正的效果，摄像机无力复制。人是动的，所有美妙的印像都是视觉一连串的叠加形成的，而摄像是机械的，像素又远不及肉眼的感觉，肉眼中的配色镭射画神奇无比。但摄像机怎么也拍不下来。宜都台在采访时，就有人惊呼，“肉眼看到的东西，怎么到了相机里就不存在了呢？”估计这是现代技术对配色镭射画望尘莫及的一个特殊个案吧。三峡电视台从远处拍摄，效果更差。如此之绠短汲深，淹没了配色镭射画的神奇效果，人们可能不会忘记，黑白相机是怎样传播油画和工笔重彩的，我记得一张普普通通的所谓彩照，还是人工加上去的，但镭射的光色，编辑记者无法在视频里添加。技术落后于艺术，因配色镭射画的出现，再次被显明出来。我们如果在落后的技术层面上欣赏艺术，无异于捡了芝麻丢了西瓜。《上河月色图》虽被公称为“月光版”《清明上河图》，这仅仅是技术层面上事，并不是艺术本身，没有看到几张图片，就被震憾的，宜都电视台、三峡商报、三峡电视台的记者们之所以报道，是因他们亲眼目睹。有一次，我接到一个陌生电话，对方因听说我画的“清明上河图”很奇妙，想利用休假时间“见识”一下，我没空，家人作了接待，事隔不几天，三峡商报上便出现了我家人与《上河月色图》的一个局部的图片，而且对画作的介绍更为详细。后来一个学生家长向我们表示祝贺时，我们才知道上报了。据家人回忆，当时只给人家看了两三个局部并非全部，正所谓，见识因见而识。王先生是看到了整幅的，见识了全部，因此发出惊人的感叹，回想起来，自在情理之中。但问题是，怎样让更多的人分享却成了人永远的纠结。

尽管如此，我们还可以从创意和技法的角度来“考察”分享报道中的效果。

大家知道，中国传统山水名画，没有一幅夜景图。但在我们的生活中，即又充满了浪漫迷人的夜生活。鲁迅笔下的少年润土，朱自清笔下那神秘而斑驳的树影，峭楞楞如鬼一般，也是在满月的月光里。我小时在山村里长大，晚上无事就时常徜徉于月色，那皎洁的粉墙、黑如黛青的山冈，鬼楞楞般的树木，婉若玉带的溪流，给我留下了深刻的印象。月夜，是静谧而美丽的，奇怪的是，没有一个画家来描绘这夜景。葛洲坝建成后，捧出了三峡夜明珠，依稀有这么一两件，百窗盈光，路灯闪烁的现代画作，但这与诗人与散文家眼中的月夜景象却是两码事，带有浓郁的工业化味道。建国三十周年，宜昌搞了一个工业题材展，包括我的《攻关》，大都是这个味道，看不见生活中的闲情逸致，深入不了人们的内心生活。有真实的体验但无佳作，这大概与晚上的能见度有关，看不清楚当然就画不清楚，画清楚了又不像夜景，朦胧与清晰始终是对立矛盾的，如我们的电影电视，大凡涉及到夜景的，播放出来的，总给人一种模糊敝气而压郁的感觉，这与我们身临其境美妙感受形成一种天壤反差。我觉得，作为艺术，作为人们心灵的食粮，就不能因袭自然。源于生活，高于生活，这不单单是对文学家的要求，也是对所有用艺术语言讲话者的要求，画家、摄影家自不例外。《上河月色图》就是这一理念的一个尝试。画面上，看不到湛蓝的天空，看不到半个月亮，也没有一丝云彩。但景物清晰，有远有近，有明有暗。若按常规，按散文家那么去套，按摄影方式那么写实，地面的景象应该朦胧一团，因为都是远景，但我作了相反处理，借鉴了戏剧舞台的灯光效果，该亮的就让她清晰、明朗，跳出背景，不该亮的就把她掩藏起来，让她羞羞答答，处于一种自露不露的传神状态，而对于其它一概省略，以细腻托粗犷，以繁绘衬简洁，并用多种绘画语言把这些对立矛盾统一到镭射的光泽里，使之产生多种奇妙的艺术效果。

《上河月色图》，并非把上河的“白天改成黑夜”这么一个简单的形式上的改变，如果仅是形式上的改变，就没有“月光版清明上河图”，模糊一大片，丝毫不能给人以美感。要想卫星上天，却没有火箭技术，那是幻想。同样，要绘制出一个有创意的作品来，没有熟练的技法支撑，也是办不到的。除了新型材料外，《上河月色图》运用了哪些绘画语言哪些技法呢？国画家可以从中看出不同的变化的线条，或粗犷挺拔，或轻盈柔娜，油画家可以从中看出丰富的色彩带来的点面变化与深浅层次，版画家可以从中看出木刻的奇峭与套色的古拙……中国人可以充分领略到国画的虚实，油画的立体，中式版画的简洁，美国人则可以看到其西部版画的浪漫装饰，素描的情趣与油画的深邃自然……当然，这么多的绘画语言，并不是生搬硬套地排列上去的，而是根据画面的需要信手拣来的，是应运而生的产物，正是因为这一点，才使整个画面看起来天衣无缝，浑然一体，丝毫没有矫作之感。如果想试着在哪儿添加一笔，就觉得多余，反之亦然。《三峡商报》说“多种技法的糅合”，这是中肯的，是糅合，完善了创意，是糅合，带给观众一丝霸气……

——而这些，并不是我在创作前预设的，算是一种偶得吧。

2015年2月23日