蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市，1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系，书法师从启功先生和秦永龙先生，绘画拜崔如琢先生为师。作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在书法、水墨画等方面取得了突出的成就。历朝各代以牡丹画多以工笔重彩、或者兼工代写为表现手法，然以纯水墨写意画牡丹的画家，却寥若辰星。纯水墨画的基本三要素有：单纯性、象征性、自然性，始于唐代成于五代盛于宋元，明清及现代均有持续发展。自明朝徐渭开大笔水墨牡丹先河以来，画史上能数得上的甚少，而论及当今大写意水墨牡丹，当代名家蔡茂友苦研的水墨牡丹画，从墨分五色到墨分千层，主要是立体感，明暗变化。水润冰心，主要是牡丹的质感，水色鲜嫩欲滴，更有一种情绪，一种愉悦感，一种积极向上的情绪，为当代画坛为数不多的水墨牡丹画名家。
谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。在书画鉴定上，初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说，张是中国书画鉴定集大成者但英年早逝。后，谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。然鉴定之事非一偏可得全也。谢先生生平或得大千居士颇多也。而观谢氏的画风，其山水正是取法李成，而其水墨牡丹亦得益于"落墨法"。谢稚柳先生认为中国画的传统到底讲的是"笔墨"。但不是笔墨肆放，而是笔精墨妙。"笔墨肆放"只是停留在笔墨趣味的独立审美，而"笔精墨妙"则是强调笔墨趣味的运用应服从并服务于形象。他所作水墨牡丹似乎淡化花形叶态，而是注重一种笔墨内在的质量。外在并不美，但有一股内美，花朵清气可掬，叶舒卷有致，那种冷艳的意味为旁人所无。
作品欣赏：
蔡茂友水墨牡丹作品
谢稚柳水墨牡丹作品
