传统，继承与创新

水晕墨章兴于唐，唐人张璪画山水树石“气韵俱盛，笔墨积微”，已视墨有五色，而“不贵五彩”。唐人张彦远说得更明晰：“草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飞扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色具，为之得意。”水墨成为中国山水画表现的最高意境，也是传统山水画的内在神韵。
中国传统水墨山水画与西洋风景画最大的区别在于：中国山水画中蕴含着深邃的道、儒、禅玄理哲学和人文精神。早在春秋战国时期，老子就认为“知其白，守其黑，为天下式。”黑白两极是道家对整个宇宙“天人合一”最完美的诠释，淡泊无为的道家是视“玄”和“素”为自然的本质。唐宋时期，佛教禅宗流行，禅学与庄周道学相近，视自然为本体，从自然山水中顿悟灵感，从水墨山水中追求人生境界，信奉禅宗的唐代著名诗人、山水画大家王维说：“夫画道之中水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”饱读儒家学说的文人墨客，视山水画为精神绿洲，杜甫在山水画中题诗：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”被后人视为水墨山水画之至上神韵。千百年来，水墨山水为什么一直主导中国画坛，个中奥秘不言而喻。