2013年元旦过后，我接到的一个让我高兴的电话，西安交通大学的袁自春先生说，这两年我们西安在全国书画家中有一位年轻的大家，勤奋笔耕40年，在全国民气和人气不断上升，值得一写。我回忆了一下，我七年前在西北知名度挺高的《华商报》做记者时就采访过张维老师，回想起来，他的一些言谈还萦绕在我的心中。我想，他这几年变化一定很大。我怀着激动的心情给张维老师打了电话约谈。星期天，当我见到张维老师时，他还是那么朴实，还有多些憨厚劲，不断给我添茶到水，又是水果，他已经把我看着老朋友一样了。
张维老师开门见山给我谈起了我早已提前拟好的采访提纲。
张维说，民气来自底气，底气就是一个书法家的功夫和创作水平。
书画收藏的门道虽然几本书也未必说得透，但提防一些常见误区、掌握一些小窍门，对书画收藏者尤其是新手来说，将少走弯路、少交学费。有地位、有名气的书画家，作品不一定在长期收藏上值钱。
张维说，我个人认为，成为一代百年大家，逸气和才气是最最不可缺少的，没有才气一切都是茫然，其次是勤奋。次之就是市场运作。看看现在有些著名知名书画家，看头衔、看展览、看名头，看官位，为什么各领风骚才几年，却很快被人遗忘了，甚至沦落了？
书画家成功之路，没有任何秘密，只有两个条件，只要具备了成熟的果实就必然成功。这两个条件就是：第一、写的好，画的好。第二，有历史感，只有扎实的学习了，才能经的起历史的过虑和考验，就是人们常说的“真金不怕火炼，好本事不怕人看”。
谈到知名度，张维老师说，知名度就是书画家的品牌，通俗点说，就是有多少人知道你。从市场的角度而言，写的好画得好，决定了是否有人会买你的画。而知名度，决定了有多少人可能买你的书画。买的人少，你手里的作品数量相对较多，价格就低。买的人多，你的手里的作品数量就相对较少，或者供不应求，你的作品价格自然就高。这是很简单的市场规律，不是某个机构定润格能左右的，是供求关系决定的。 不过，除了上述两个条件外，还有一个条件，可能会产生作用，那就是命运或运气，抑或说是机遇。“元四家”之一的吴镇，年轻时曾在上海卖卜为生。有余暇就吟诗，作画。后来画名渐著，但他孤傲成性，他的画也少人买。在嘉兴时，他住在另一画盛懋的对面。到盛懋家去求画的人络绎不绝，吴镇家则门可罗雀。吴镇的妻子少不免嘲笑他几句，说他的画不如盛懋，否则为什么人人都到盛家去买画。吴镇笑著说：二十年后情形就不同了。这句话果然应验了，后来，他的画名大著，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
张维说，所以，机遇未到时，不可强求，此时耐心求索、学习是上策。当机遇来时，一定当机立断，千万不要错过大好机遇。 其一：没有笔力、笔性。现在本身书法教育引导就是问题，书法哪有从颜柳开始练习的？我个人认为从行草 -篆隶 -魏碑 -楷书，这是书法历史啊！可现在书法上手就楷书，约束了灵活没有了嗅觉。俗语放得下，才能拿得起。更是没有几个能上下三千年书法史，修理一边，再选准适合自己的个性的书体，再去奋斗总结整理演变成自己的书体，历史上只有赵之谦最快，将张猛龙和华山碑揉合成了自己的东西。现在国内所谓知名书家哪个能走出前人的影子？书法前人成就实在太高了，注定我们不可以随随便便，得以成功。三千年的书法史，随便拿一个书体都是一部史诗，都够我们苦练一辈子了。
书画家没有笔性，最主要问题没有以书法的笔力来写画的，而直接拿笔临摹的，从方式上就错了。书画中千笔万笔，那一笔不是写出来的？试想连腕力臂力加笔力都没有，如何谈创作书画。看看黄宾虹齐白石就是最大体现。再回头看看现在有些书画家们用笔方式，再看看落款就更清楚，有的连印章都搞不清楚。而李可染等等以前书画大家们，个个都是书法高手，有哪个大师的书法水平都能入现在书展的。
其二：缺少国学内涵，道德伦理做人等等的学问，也不是看看几本“四书五经”就够的试看古人上私塾小学6年，都是识字死记硬背，从字的起源上来识字理解汉字，夸张说一个汉字就是半个华夏史。小学私塾6年毕业已是相当的厉害了，大学顾名思义就是长大了才学，一般16岁以后，首先就是学会做人，学会了做人再读书，而现在教育了边学边丢，大学毕业了连工作都找不到，甚至毕业后进职高培训再出来找工作。而以前私塾小学毕业了，都可以做知县幕僚了，就是当军师啊。
张维说，我个人认为外来文化导致人心道德的沦丧，造成的是文化上的丧失。因为有知识未必就有文化，而有文化就会有思想。不出问题，用在大道上却是精髓的，这也是汉学的经典之处吧。
其三：教育问题，从美院招生开始，现大都是上大学无望才报考美院，能有几个真正发烧学美术的？到教育指导方向也有问题，好的学生进了美院也未必能脱颖画坛，学坏了比学好了可能性更大。试问有几个书画大家是学校培训出来的（当然除学西画的）？我们抱着几千年优秀的教育方式不去改进.
其四：搞书法不死临。作为书法练习者，在遍练几个主要书体之后的临摹练习，千万不可以照搬死临。必须将该书体最优秀的用笔习性和常规加以掌握，辅以自己的个性，进行尝试革新乃至创新。
不死临演变成书画家就是写生，作为画家有一句话叫：“不入山川，岂能出大家”，虽有些偏激，但不无道理！看民国后大家们没有不入山川的，就其原因就是写生。而今推崇山水大师黄宾虹、傅抱石，无不是以南方山水为版本的！尤其雨后的南方山水，没到过南方目睹雨季中的山水，可以说无法理解黄宾虹的黑实密透，温润尔雅。而写生是画家造形的功底，是画家创作的源泉，没有写生就不可能创造出震撼人心的作品。写生就是画家的生命，尤其对有了一定国画基础深入了传统，掌握了一定书法笔性的画家们，不走入写生，就根本不可能得以成功。
其五：熟知书法美术史：对于一个想出一点有水平作品的书画家来说，熟读中国书法或美术史是必须的。必须了解熟悉各朝代书画家们的书画用笔风格。中国书画发展史和史上名迹的著录流传等，这些对一个书画家太重要了。任何市场都有它的缝隙，这个缝隙就是走捷径，成功之路。譬如赵之谦，于右任。书画家更多了，林风眠，刘海粟，傅抱石，潘天寿等等等。
其六：社会风气及个人心态：这点无需多言，俩点都可以害人，也都可以养人。 不管准备情况和创作进展如何，无论创作者年长还是年轻，作者们都以严谨认真的态度和敬畏的心情来对待书画创作。千万不要不知皮毛，就出作品，还以势压人，以官气压人。我们要好好反省和自省啊！
近些年,各地都开始重视挖掘开发本地历史文化名人资源,只要哪个历史名人与本地扯上点关系,只要这个历史名人不像秦桧那样大奸大恶遗臭万年,就可能免不了被拿来做文章。
张维说，一些地方这样做，一是说明文化意识的觉醒，文化是软实力的集中表现，区域间的综合实力竞争，归根结底是文化的竞争。充分挖掘本地历史文化资源，弘扬优秀的人文传统，提升城市文化品位，增强区域竞争力，不能不说是明智之举。
二是出于经济和商业的需要，利用历史文化名人提高本地的知名度。
三是打名人牌发展旅游业。不论怎样，一个地方历史上出过名人，帝王将相达官贵人也好，文人墨客也好，思想家科学家也好，甚至文学作品民间传说中的人物，也不论这个人生在此地埋在此地，在这里作过官居住过，曾留下某种遗迹，只要在历史上作出过贡献口碑不是太差，都不失为可资利用的文化资源，都能发挥名人效应。发掘利用历史文化名人资源无可厚非，但如果捕风捉影穿凿附会为炒作而炒作，也往往弄巧成拙，起不到什么好效果。
张维还深情地说，中国文化能否在世界上占据重要位置，关键在于能否归纳和总结中华民族数千年的经验和智慧，同时借鉴包括西方文化在内的其他文明，在传承和创新中形成适合新时期思维、具有国际视野并能惠及全人类的思想框架。
中西文化“异质论”一直存在，但无论是主张西化，还是主张回归传统的中国人，常常把中国跟欧洲文化的区别说得太过。实际上，每种文化都有它的独特性，但是独特性还是以普遍性为基础的。今天的中国，很多人为自己的文化传统感到骄傲，很多人强调中国文化的独特性。这当然没有什么不好，屈辱感被骄傲感所代替，应该是一件好事。不过我听到“独特性”这个词时，还是有一点担心，因为我觉得这个词好像把中西文化描述为本质上完全不同的文化。
张维说，我们都是人，归根结底，我们具有同样的需求、同样的喜怒哀乐，每个人都有他的独特性，每种文化也都有它的独特性。但是我相信独特性还是以普遍性为基础的，甚至可以说，独特性是普遍性的具体体现。所以说，中国文化中注入新的西方文化血液，是必然的，也是我们中华民族的伟大之所在。
采访结束后，张维老师一直把我送到大路边，一再给我说，感谢你们来采访我，用他的笔名，不要用我的本名，我愿意永远做个最普通的学习者。在当下这个社会，这种人文精神，太让我感到珍贵了，太应当扬弃的国人精神！