张维：对当代书法的感伤

   面对当代中国书法现状，内心隐约伤感。感伤有二：
    一者：近三十年以来的中国书法由于受展览思维以及急功近利思想的影响，大多数书法家日渐背离了历代中国书法学习师古人、师造化、师心迹的路数，转而入展览，入协会为指导方针学习、创作书法作品。从而形成当代书法创作“制作化、工艺化、程式化”、以毛笔在宣纸上“画字”的倾向，这尤其在当代中国书坛一些声名卓著的“大家”面前表现得尤为突出。中国书法历来强调的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、传移模写、随类赋形”等等因素在当代中国书法作品鲜有体现，有人对此拿出石涛的“笔墨当随时代”来注解，认为当代中国书法正是因为有了这样的体现，才表现出了强烈的时代特征，对此说法，似乎无言以对，但是，面对晋唐、宋元、明清、民国之际流传有绪、沿袭了笔墨传统的经典书法，然后再看当代的许多书法家作品，会猛然发现，当代所谓“书法”作品，其“笔墨”基因大多数已经变异。打个比方，我们本来是黑头发、黄皮肤的炎黄子孙，而今却成了红头发、白皮肤、蓝眼睛的另类。我所伤感的，不是怕他们变异，而是感伤我们曾经如此辉煌的文明，将不断沉没在我们这一代人手里。
   二者，书画之道，许多人认为是“小道”，也有人认为“书画非小道”，但其根本在于“书法与诗皆士人陶写性情之事”，尽管在汉唐魏晋之时，有提出书法的功用在于“成教化、助人伦”，“恶以诫世，善以示后”，但这主要针对书法的一种功用而言，作为书法家，主要还是籍笔墨陶淑心性。但是，面对当代的一些书法家，了解他们对于书法的心态和行为之后，就会发现，“书法”成了“艺术家”们攫取“名利”和 “财富”的强有力工具，名声和金钱是摆在当代书法家的首位，至于能否陶写性情，能否成教化、助人伦，能否引起观者美的享受，几乎不顾。
  于是，只要会拿起毛笔写点字的各色人等，都争相挤进“书法家”这辆光芒四射的高速列车，然后以“艺术的名义”一路高歌，皆大欢喜。产生这种现状的原因在于：消费决定生产。由于当代一些掌权的官员、掌钱的商人对于什么是真正的艺术几乎不懂，在他们眼里，只要谁是书协主席、副主席、会员，就认为这些人艺术水平高，然后花大把银子买这些人的书法，买了也不挂在家里欣赏，而是将其当作礼品作为谋取更大利益的敲门砖，商人则把它作为“投资”的品种。因此在“官本位”和“利本位”这两种消费背景下，书法家将产生出什么样的作品，就可想而知了。
  在中国古代，谁在玩书画呢？唐代张彦远在《历代名画记》早就说明：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸人高士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能也”。而且还对当时的书法者批评说：“今之书画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰书画？”；五代荆浩在《笔法记》中也说：“谢（谢赫）曰：故知书画者，名贤之所学也。耕生知其非本，玩笔取与，终无所成”；北宋郭若虚在《图画见闻志》中也说：窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于书画。而这些人品渊雅之人为什么要玩书画呢？荆浩再说：名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。看罢这些先贤的论点，再看我们当今这些玩书画和作书画之人，真的只能徒呼“奈何”，因为书法艺术在当代绝大多数“文盲”的掌控之下，书画者也就顾不上饱读诗书以蒙养根性，勤练书道以体悟笔法，师法造化以涵育生机了。