心手贯通 文言一致
文/张愚
中国书法是涵盖了文字表现形式，东方审美情趣，甚至东方哲学思想的一门艺术。我推测，书法的基本功训练同许多艺术门类相似，可以通过多看，多临摹经典得以提高。但审美情趣的提高有时显得无迹可寻，读、写的同时善于思考、提炼、总结，或许是一种选择。古人对临帖有意临的讲究，便能啜尝此味。而书法创作，道理是一样的。我相信胡光先生深谙其间妙义，他一定运用了许多办法，在线条的世界里用黑白寻找到了自我。一方面，他在研究临摹经典中找到了自己的审美逻辑，借此提高自身的艺术修养，并努力在创作中表现出来；另一方面，他又在创作中恣意表现自己的观点和认识，不刻意追求什么体式。如此反复推敲，在深厚扎实的传统审美基础上，逐渐达到形成自己审美情趣的目的。仔细想来这背后有我们看得见的规律在，更有我们看不见的性趣在。
因此我说，胡光先生的作品亲和力是很强的。
回想这次在三远堂看胡光先生的作品，我觉得最大特点是言之有物。真挚的情感隐现其中，着实没有被类似八股的东西所干扰。其作品有按部就班，中规中矩的；也有打破常规，取笔险势的。显然，胡光先生研读经典后，没有匍匐在古人的表现形式上，而是回归自身思索，在怀疑、研判中获得沉淀。我认为如此，就算观点错误亦是自己的偶的，随着不断提升，自然能够“去伪存真”。 “真”的不断积累，结果是我们现在眼见的胡氏之节奏，胡氏之线条，而没有套路的罗列。胡光先生作品不同意趣的传统，让我忽然悟出他审美的变化与内在的脉息。这样看来，无论从传统中来，还是到传统中去，胡光先生艺术审美的锻造是植根于经典而不囿于经典，他立足当下，忠实个人情感妙语却又与古人尝尝暗合。
因此我说，胡光先生的作品，穿透力是很强的。
三远堂沈恩赐先生介绍，胡光先生习书，自幼家传，纯属业余爱好。这让他能够真心挥洒，又收放自如，相比职业书家更容易达到心手贯通，文言一致。书法不是凝固的艺术，它追求的是催促生命自觉，不断内力丰富的过程。我在聆听一些书家探讨经典时，常常有一丝不满与遗憾，觉得那些作品带给我们的艺术审美总是有难以言表的隔膜，当大家对先贤惊为天人，对其作叹为绝唱时，我终究无法忽略内心那一丝迷茫。或许这源于我的时空感，或许这源于我的欣赏力，不得而知。看过了胡光先生的作品后，我隐隐感受到他的创作不以古人的好恶为好恶，线条间，干湿处，浓淡中探寻表达经典的同时，又努力表达自我的突围。我想那该是胡光先生一种超越旧识的冲动，一定是他意识到经典如果被凝固，被神化的可怕，而专注现实，凝视自我生命觉悟状态的召唤才可知经典之外的天地如此宽广。如今有一些书法作品，似乎缺少了什么，直觉中，似乎缺少那么点个性成长中的青涩，缺少与真实生活的亲近感。基于此我们是否应该倡导摒弃那种僵硬上午模式化的浮华美的笔触，是否应该倡导也许不那么完美，也许会有点粗糙和幼稚，但一定是指向属于自我艺术审美不断“写实”的书风。眼前胡光先生的作品，恰似清风徐来。
因此我说，胡光先生的作品，生命力是很强的。
我与胡光先生缘竖一面，但他的作品能让我懂得心手贯通，文言一致的人文情怀，这也正是令我羡慕不已的！