佛祖拈花，迦叶破颜
学习书法多年，面对浩如烟海的碑帖，几经筛选，目光聚焦在出土于云南边陲的《爨宝子碑》上。《爨宝子碑》成碑于公元405年，用笔结体在隶楷之间。此碑集高古、飘逸、怪奇等多种风格于一体，迥然不同于当时流行的清雅俊逸的二王书风。《爨宝子碑》整体充斥着浓郁的金石味,民间味,野蛮味。这些另类的“味”，对我有着神秘的吸引力。朝临夕摹，乐此不疲，不觉三十有年矣。
沙石质的碑体，传奇般的经历，1500多个岁月的摩挲，今天，无论是原碑还是拓本，上面的字迹，好些已经湮灭不清，运笔的轨迹、笔法的形式，也不再是原刻时的面貌。面对此碑拓片揣摩笔法，有“羚羊挂角，无迹可寻”的困惑，给学习、临摹带来诸多障碍。多年来，我千方百计找寻该碑的诸多版本，试图窥其真容原貌。
浸淫日久，认识逐渐发生了变化。我认为，正是这些漫漶不清的笔划，给我提供了无限的想象空间。时光成就了斑驳，岁月风化出陆离。斑驳陆离的线条，不经意地拨动着我心灵深处司职书法的那根琴弦，引起情感上的共鸣，发出天籁般美妙的和声，给我带来莫大审美愉悦的同时，生发出对书法艺术浑朴自然境界，也即混沌之美的好奇与探究。
面对《爨宝子碑》斑驳陆离的字迹，眼前时时浮现混沌开窍的故事。大意是：上古时，南海之帝名叫倏，北海之帝名叫忽，中央之帝名叫混沌，混沌没有七窍，就是一个大肉球。倏和忽经常会聚在混沌的地盘玩耍，混沌待他们非常好。倏和忽为报答混沌的友情，为混沌凿出七窍。然七窍成时，混沌死矣。倏、忽为混沌开窍的过程，与我试图还原《爨宝子碑》面貌的想法何其相似，又是何等愚蠢。假使穿越时光隧道，回到1500多年前，亲眼目睹书写、凿刻此碑的过程，清晰的同时，今天感受到的妙不可言的意境、岁月积淀的苍桑、天人合一的混沌之美……，一切的一切，都随之荡然无存了。
从艺术的角度看，混沌之美来自哪里？清代石涛《苦瓜和尚画语录》说到：笔与墨会，是为絪缊。絪缊不分，是为混沌。是说笔墨形成的絪缊，其艺术效果如浓郁的云气蒸腾，突出的是混沌的弥漫形态，体现艺术的混沌美。我们在书写书法作品过程中，通过疏密、张弛、开合、聚散等混沌而统一的表现方法，体会书法的虚实用笔，欣赏动与静、浓与淡、燥与润等混沌美感，悉心感悟只可意会，难以言传的混沌美的独特魅力。
作为中国书法的践行者，我们欣赏经典书法作品时，时常可以感悟到一种说不清道不明却又真实存在的东西。我认为，这就是老子所说的道，也就是混沌。老子说：有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，强字之曰道，……。这说明“天下母”的混沌是万物之源的道，而道正是世界的本质和规律。混沌是一，一是有机的整体。小到一个字的点划，大到一幅字的章法，混沌无处不在。也正因为如此，混沌不代表支离破碎，混沌美不是杂乱无章。混沌中隐含着有章有法的参差之美，似是而非的神秘之美，大彻大悟的超凡之美。混沌美需要我们去参、去悟、去体会，所谓参禅悟道是也。
佛陀在传授佛法时，一语不发，拈花示众，摩诃迦叶破颜而笑。在佛陀拈花，迦叶微笑的瞬间，在佛陀释迦牟尼与弟子摩诃迦叶心息相通之下，完成了衣钵传授。在我看来，《爨宝子碑》斑驳的笔划，何尝不是佛陀示众的鲜花？在期待着我们会心的笑颜！潜心书法多年，徜徉在《爨宝子碑》的字里行间，偶然也会出现“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的妙不可言的感觉，仿佛与《爨宝子碑》的书丹者进行着心灵上的交流，又仿佛在接受这位先贤向我传承书写心得的神圣灌顶仪式。这种感觉无法用任何语言进行形容，是那种只有在禅修到一定程度，入定后脑海里呈现出的可遇而不可求的美妙感觉。恍惚中，我似乎看到了佛陀手中轻拈的鲜花，摩诃迦叶会心的笑容。难怪当年康有为老先生在《广艺舟双楫》中用“端朴若古佛之容”来赞颂《爨宝子碑》。由此看来，此碑确有佛缘。
面对佛祖的传法考试，摩诃迦叶用破颜一笑的方式诠释了对佛法的理解，得到佛祖的认可，成为佛法的传承人。我想，书法的混沌之美，正如佛祖示众的金婆罗花，法，就在那里，不远，不近，期待我们习书之人去领悟、去接受、去融会贯通，进而形成属于自己的风格特色，用会心的微笑面对《爨宝子碑》端朴若古佛般的期待，乘智慧之舟，达自在之彼岸。