1、人民日报专版
燕舞随风势 翰墨香满园
《 人民日报海外版 》（ 2014年03月14日 第 06 版）
马永安艺术简介
马永安，1956年生，出生在河南省上蔡县。现任职：中国书法艺术家协会主席，中国社会科学院研究员，中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长，黄宾虹艺术研究院顾问，滕王阁辞赋研究所顾问，华夏艺术学院教授，龙顺程美术馆馆长，人民美术杂志社社长，中国书法新天地研究中心名誉主席。2011年与5位中科院工程院士科学家共同入刊《创新中国》封面人物。在当代书坛，有着“燕书奠基人”之誉。燕体书法的点画极富变化，入笔盘笔，笔锋在外，细如纤丝，生动鲜活，富有变化；收笔不收锋，势如破竹，一泻千里，行云流水，洒脱自然，给人以赏心悦目、痛快淋漓之感。
2、人民政协报专版
倚马可待燕归来
——访中国第六书体创始人马永安
人民政协网 www.rmzxb.com.cn 日期:2013-11-09 02:38 字体显示：大 中小
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中华文化灿烂多彩、博大精深，而书法艺术无疑是文化园圃中的一朵奇珍异卉，绚烂多姿、曼妙绝伦。进入社会主义新时期，书法文化成了文化大发展的重要内容，文化大繁荣的基础，它代表了传统文化的精髓，要发展文化产业，促进文化大发展，书法是最值得弘扬发展的！
提及书法，顾名思义，即汉字书写的法度。一般来说，中国文字的书写形式主要分为篆、隶、草、行、楷五大类，也就是所谓的“书法五体”。
然而，日前某全国书法知识竞赛中的一道试题“中国书法第六体是什么？”不禁让人困惑不已，尽管这道题差不多达到了90％的正确率，但学生们对于“燕体”这个答案的由来却知之甚少。
打开网络，大家便对现在社会正在关注的第六种书体——《燕体》有所熟悉，这种书体是根据时代的需要形成和发展的。对此，我们很关切也很欣慰，毕竟这是关乎中国书法命运的大事。
逢盛世一马当先
书法是我国的传统艺术门类，在长期的历史发展过程中，经过历代文人墨客的不断探索和研究，传统的行书、篆书、草书、隶书和楷书已形成了完好而严谨的标准体系，因而，后代书法家大多沿袭前人的古训成说，模仿他们的范本和作品，使我国传统书法艺术的精髓得以发扬光大。
然而，时代在不断进步，人们的审美趣味也在不断更新变化，创作时成规的约束与书体形式的单调，也直接导致了书法作品千人一面，书坛寂静而缺少生机的现状。如何为书法艺术注入新的活力，满足当今时代人们的审美需求和情感表达的需要？这几乎成为当代社会众多书界人士诸多书法艺术家思考的核心问题之一。在此背景下，马永安先生“第六书体”的出现无疑为整个书坛注入了勃勃生机。
马永安，字怀易，号燕祖，出生于上蔡这座历史文化名城。熟悉他的人都知道，笼罩在其头上的光环很多:中国书法艺术家协会主席，中国社会科学院研究员，中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长，黄宾虹艺术研究院顾问，滕王阁辞赋研究所顾问，华夏艺术学院教授，龙顺程美术馆馆长，人民美术杂志社社长，中国书法新天地研究中心名誉主席。在当代书坛，有着“燕书奠基人”之誉。
应该说，燕体书法是马永安先生多年的研究成果，虽然它很早就在书法圈引起诸多同仁的关注。2009年7月，马永安的书法创作模式被中国书法新天地研究中心正式命名为“马氏书法”，并且编入《现代书谱》。2010年2月13日，马永安的书法经过一系列的专家认证，获得中国国家版权局颁发的登记注册证书，被正式命名为“燕体书法”，是继中国传统的篆书、隶书、行书、草书、楷书之后的第六种书体，因此，也称为“燕体”。
因为他在书法艺术上的创造性贡献，2011年，马永安与五位中国科学院工程院士科学家共同入刊《创新中国》封面人物；2012年2月，他又成了中国文化部《艺术市场》的封面人物；2012年6月，山东为其举办了“中国书法第六体创始人马永安书法展”；2012年8月，河南又为其举办了“中国书法第六书体创始人马永安书法展”；2013年，他在加拿大哥伦比亚大学和西班牙达利艺术馆，举办“中国书法第六书体——马永安燕书书法展”；2013年6月，应多家出版社相邀，他出版了中国书法第六体——燕书字帖。
创书体马首是瞻
仔细研究不难发现，马永安的书法艺术是集传统的隶、篆、行、楷、草为一体，在点画用笔和结构布局方面具有鲜明的燕体风格特征。总体来说，燕体与其他书体之间既有相同之处，但也存在较大的差异。
所谓“第六书体”，即是从书法的点画构造到使转和取势，打破了我国传统书法艺术严谨而标准的创作体系，既刷新了书法表现艺术，又带来了新的书法作品艺术审美趣味。
从点画的角度来说，与传统书法样式相比，燕体书法的点画极富变化。马永安往往采用反其道而行的方式，入笔盘笔，笔锋在外，细如纤丝；收笔的时候则是若轻若重，轻时犹如毫发，行云流水般洒脱自然，重时犹如阵云，万毫齐发。与传统书法艺术相比，最大的差别在于“燕体书法”收笔不收锋，势如破竹，一泻千里，酣畅淋漓，给人以愉悦痛快之感。关于“燕体书法”的用笔方法，书画艺术家谷枋鄄提出这样几句口诀可供我们学习借鉴:结构用篆体，燕体为笔法；横斜上下钩，左高而下滑；竖直左右弯；上弯而滑下；线条柔而顺，宽窄看变化。马永安的作品“博览群书”，左高右低，上紧下松，线条扁平而柔软，给人以生动、灵动之感，尤其是“览”字最后一笔，最能体现“燕体书法”的风格特征。从书法结构的角度来说，传统的草书是草书，楷书是楷书，正侧分明，但略显呆板。“燕体书法”结构则是采用正书为基础，以侧书为辅助，生动鲜活，富有变化。在整体布局上呈现出上紧下松的状态。取势则是左高而右低，取顺势，舒展而流畅。
宋代大书法家米芾曾经说过:“善书者，得一笔足矣。”“燕体书法”艺术从点画、取势、运笔到结构上都形成了自身独特的风格特征，这既是其创新之处的体现，同时也是该书法形式的最终价值所在。马永安已经熟练地掌握了书法创作中的这种变动的意蕴，不仅娴熟地应用于“燕体书法”艺术创作中，而且形成自己系统的创作模式和审美感，并获得诸多书法界同仁的认可，这非常难得。
因此，我们在欣赏马永安书法作品的时候，要打破传统二维和三维表象思维，应该从更高层面的精神世界去体会和琢磨，尤其是对柳、竹、燕尾美感的分析和呈现，可谓是“道法自然”的最高境界。由“形”可体“道”，由“意”可正“身”；以“意”定“形”，以“意”驱“形”，用最简练、最抽象的书法语言来表达书法家最丰富的精神世界和艺术修养，会心之处，实难尽言。
燕翩纤万马奔腾
马永安先生有着数十年的创作实践，他早年曾研习颜真卿、柳公权、欧阳询、王羲之及唐宋诸家，深谙古人之用笔之用心，其笔力，心力寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，百炼钢化为绕指柔，藏头护尾，力在字中，有力含于笔内，寓意流于纸外，强其筋力，美其姿颜，理随事生，法随理变，看似无法，实则法备气至，流畅自然，虚静空灵，极尽韵律之美，所谓法无定法是法也。
长期的艺术实践与探索使其将真、行、草容于一炉，总结出几千种汉字各书体的偏旁部首简易写法，又从字形取势上借鉴了竹叶清影摇风的动态之美；苦心研习二十余年，终成今日之意像。读其书法，恰似一首委婉舒缓的古筝曲《春江花月夜》萦绕耳畔，徜徉开来，令人心驰神往。
燕书文化无论是内涵还是外延，都已自成体系，它是关于和研究中国书法燕书艺术的书体文化。燕书文化，继承和发扬了中国文化，是中国文化的重要组成部分。而马永安之所以适时地创造了这种书体，既有其文化根源，又有着深刻的时代背景，而时代知识信息爆炸，是燕书和燕书文化产生的时代根源。
中国艺术哲学的最高境界是“道法自然”，著名书法评论家陈东来先生这样描述马永安的书法，“燕书，入笔露锋，收笔出锋，折笔处不停笔，右下取势，结体和运笔，借鉴了行草隶篆楷，是一种全新的风格。如燕之形，燕之态，燕之灵，燕之神，忽见燕翔蓝天，忽见燕翔檐下”。应该说，燕书和燕书文化，是中国文化的继承与发展。
众所周知，古往今来为艺术者必是做学问之人，艺术境界的高低体现了其学问的深浅，马永安作品中所书诗词大都为自己所作，使其书法洋溢着浓郁的词之情怀，诗的意境，更具深厚之文化内涵；他不仅是位学者、诗人、作家，更鲜为人知的是他还是一位科学发明家，著名的“方周率”就是先生早年的研究成果，看似不搭边的领域。
不搭边的逻辑与野性思维方式，马先生却可广搜博采，举一反三，触类旁通，概念互换，思维独创，这也是他的过人之处，涉猎之广泛为其艺术创作积蓄了营养，铸就了其艺术创作贵在师古不泥，独树一帜。
人物名片:
马永安，中国书法艺术家协会主席，中国第六书体燕书创始人，中国社会科学院研究员，中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长，黄宾虹艺术研究院顾问，滕王阁辞赋研究所顾问，华夏艺术学院教授，龙顺程美术馆馆长，人民美术杂志社社长，中国书法新天地研究中心名誉主席。
3、中国文化报专版
马永安：超脱典籍成法的书家
□□ 王旭
马永安，中国书法艺术家协会主席，中国政协文史馆书画院副院长，中国书协理事，中国艺术收藏家协会会长。2012年在山东、河南举办“中国书法第六体创始人马永安书法展”， 2013年在加拿大哥伦比亚大学和西班牙达利艺术馆举办“中国书法第六书体——马永安燕书书法展”。2014年在河南、广东、吉林成立马永安书院。
用我法写我意
马永安最近很火，只要是谈论当代书法，就不得不提起他。马永安是很纯粹的人，他待人接物很随和、没有架子。做人与作书一样，随心所欲是最高境界。高明的艺术不讲一笔一画，它只强调独立与自由。
笔者对马永安的书法有一定的了解，其书法从金石、汉简，特别是楚简入手，其书的浑厚淳朴、变化万千、自然天真便来源于此。近现代书画的进步意义，就在于金石，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、章太炎，这些人皆是在汉与先秦的本源里左右逢源。
格尽金石、简牍之诸法众理
要了解马永安书法之根本，须先格尽古今书法变化之经权。笔者以具体写远大的方式，来说明马永安与中国书法史的联系。
马永安在金石上是下了功夫的，其书浑厚、端庄的气质，就是由此而来。马永安在甲骨、石鼓、钟鼎、简牍，以及礼器、曹全上取法甚多。他没有被前人之法所羁绊，而是将金石之质朴、简牍之随意尽兴发挥，将汉碑之端庄静穆一以贯之，化为己法，能将诸法众理格尽，且上达贯通。这不但需要勤奋，还需要良好的天分。马永安在做功夫处是循序渐进，毫不怠惰的。50岁之前，他将精力都放在文字学的考据与训诂上。在这期间，人们能窥视到近现代文人所擅长的经世致用情怀，特别是训诂与考据传统，这也能体现出马永安的所思所忧，与近现代书法家是一脉相承的。
专注于治学的人是孤独的，特别是具有思辨与觉解意识的人。画界前辈都是在思考中完善自己，在治学中不染尘世。脱俗是一种了不起的境界，这其中就有人格与艺术品格的脱化。马永安在世俗之主流中能知难而上、上溯本源、志在求新，这种精神无论是在论理上，还是践行中都是可贵的。
超脱笔墨布置之大成者
马永安的书法分两种风格，早期以金石为内涵，方正质朴，如今兼容简牍法，清秀灵动。在借鉴金石方面，他汲取了钟鼎与石鼓的质实厚重，在其布置和笔墨上能看出端倪。其借鉴简牍时，特别是秦简与楚简中以淳朴为体的随心所欲与处处求变的本质得以体现。
近现代以来，能将金石之理在书法上参透的要数黄宾虹、章太炎。二者在笔墨上的质朴与脱俗，完全是内涵上的逍遥自在。他们在书里的超脱，完全是其个人境界的高深博大。因此，读书与明理，是书画家不可逾越的功夫。说到此，人们应该肯定马永安的求知精神。他勤于古文字学考究与书法理论训诂，求知的同时，对很多传统的理论提出质疑并发表自己的见解。就拿文字的布置与笔墨来说，其书左高右低的面目、清秀华滋的笔墨，是源于秦简跟楚简。特别是楚简，那种才华上的洋溢，是人性之光明处。
书法有其时代性，时代性是自主自立的，不托于任何说教与成法。一个人若不会思考，就没有是非之心。说到底，时代之精神，也是人的分辨之功夫。马永安跟清末至今的有为之士一样，没有袭二王，没有拘泥于某家面目，而是在根本上用功，做到了与晋唐、宋元明之人感通。用新儒家的话说，感通就是一以贯之，释家叫顿悟。做到了感通，自然就有了境界，其道理自然独具。在马永安的书里，有演进、有自强不息，也有万物一理的正大光明与处处变通的超然物外。
老子之无为，在庄子处是逍遥。逍遥要比无为更具文学性、艺术性与现实性。庄子在字里行间的实在与虚灵，处处呈现着文人的人伦境界与艺术境界。与老子相比，在艺术性与文学性上，庄子要完美很多。无为与逍遥不是割裂的，是一个演进的过程。没有无为，就达不到逍遥。马永安的书法，在笔法与墨法，以及布置上具老庄之内涵，神游物外，用我法写我意。
格理上的自觉
马永安早期的书法得益于其对金石的研究。有人会问：“这不是泥古吗？”朱熹有格物致知一说，不格物，难以知至。如今，马永安已过知天命之年，他能有今天的境界，实属在格理上的自觉。一个人如果偏执于顿悟，会走向空虚悖谬。况且，在思想与艺术史论方面，秦汉以及先秦是最本原处，在此处用功的人不存在泥谁。
笔墨考究之根本
金石功夫在马永安书里的具体表现，就是笔法的方正大气与墨法的厚重浓黑。其中，静起了本质作用。静的哲理，在书画里是淳朴，于人而言是内涵。无此，书与画会陷入邪狂与轻淡浮滑。倘若书家不从根本处用功，而是从末端之帖学上伐功，会事倍功半、迷失自我。
笔者不是否定帖学，前人在遗迹中所具有的高明博厚内涵往往隐藏于内，而不是笔墨、布置之表。读书与格理都要乎上，而不是向下。功夫越是向下，耳目口鼻舌以及心原之功会滞塞。一个人若没有在大处用功，只钻营眼前，无论其年岁多大，都不能入艺术的门道。笔者见过马永安的《书法考究》笔记手稿，严格来说，这不是著作，而是一部治学笔记，包含了书法从先秦到清末民初的演变过程。在拜读期间，笔者注意到，马永安对汉以前的书法有很深的研究，对形神的认识很透彻。在其习秦汉、先秦之法时，取其敦朴实在，去其板滞雕琢。马永安没有专注形似，而是追求气质，人 们所向往的本原境界，在他的书里有所体现。
书法成熟之源泉
马永安书法之高深远大，金石在其中起了重要的作用，其书法即便阳刚俊秀，但浑厚阴柔依然是本体。马永安崇尚简牍之自由。应该说，其书法的成熟就源于此。马永安不仅借鉴了秦简之稳重，重要的是还借鉴了楚简之随性自由，其笔法与墨法的洒脱淋漓，不同于习唐宋等书家。
马永安在书之根本上与颜真卿有相似之处。颜真卿以汉隶兼篆籀为根基而开自家面目，今人师之者，多在形上用功，却不知其包容与厚重之气质，比晋唐更古。笔者总是对习书者说，学书不要从颜真卿处入手，那些在此处用功的人，大多是书法的外行，偏执的时间越长，与书法的本质越远。柳公权、刘墉、何绍基很开明，柳之刚强，多来自秦篆，刘之氤氲、何之柔和，都是以汉隶为本的。因此，探究本源是书法家的必备功夫。
如今，马永安桃李满天下，弟子远超3000人，收藏家甚众，希望研究马永安的人，能够明白其书贵在秦汉与先秦处，而不在二王、赵董。
施水方法之高明
元代写竹的高手以柯久思、管道升、吴镇为代表。他们画竹，让观者能听到风声，感到凉意。马永安作书之笔法，也借元人之写竹法，灵动轻快，势如燕子，故有燕体之称，也有人称马永安之书为竹叶体。总之，燕体也好，竹叶体也罢，明快自然与清心寡欲是其内在。
明代王阳明之心学将程朱之新儒家思想发展到了最高峰。心学的进步之处，本质上还是在做功夫处。正是有了王阳明，明代成为一个书画大发展的时期，董其昌、夏昶以及明末清初之四僧等，他们在心学的光辉或余绪里，将思想之时代兴用笔墨尽心尽兴地体现了出来。董其昌无论是在书法还是绘画中，笔法与墨法上的轻松自然，尤其是其水墨中的光怪陆离，是前人所不曾有的。有些学者认为，马永安在笔墨运用中颇有董其昌表现之法。
夏昶竹之怒气，实为生气、文气。在燕体或者竹叶体中，文气、生气是关键。作书与作画一理，马永安在书法中是讲生气的，其生气由笔出，即便是在墨团里，都有自己的高明与清晰。马永安善水法，可以说，清代至近现代人对施水之法的理解，他应用到了极致。马永安在书法中对水的应用，是其对绘画论理的琢磨。水的本性至清之理，决定了书与画的光明脱俗。
不管人们对马永安书法如何称呼，竹叶体或者燕体，皆是一种脱俗境界。脱俗不光体现在笔墨之间，最根本的是内藏于书里，上达至心元。
躲避世俗的“修炼”
当下，书法界掀起了马永安热现象，每年拜师学艺的弟子都上千，马永安书院已遍地开花，全国有几十处之多，这是一个好现象，中国书法需要有这样号召力的人来推广普及。但同时，笔者也为马永安担心，艺术活动代替不了艺术创作，希望他能抽出更多的时间来提高自己。
耐住寂寞 成就自己
国学家柯文辉说，马永安是个耐得住寂寞、享受孤独的人。马永安在治学的路上曲高和寡，在现实中是孤独的，但他的心里是愉悦的。笔者曾问过马永安：“假如你的书法不被人认可，你会失落吗？”他说：“不会，做学问写书法是没有功利的，我也没有想过别人怎么看，纯粹是愉悦自己。”学问就是为己学，何苦要投其所好？有人提出“雅俗共赏”的观点，笔者认为，雅俗本身是对立的，没有任何联系，那些把二者放在一起谈论的人，其内心深处，做不到一心一意，而是想着投机某些群体，这样的人是做不好学问的，没有独立的思想，有失文人之本分。笔者钦佩马永安，他敢于在前人的基础上变法，敢于创作自己的风格。近现代至今，那些敢于求变、拥有自己风格的书画家，皆成就了自我，成就了历史。
成就自己是在无形中形成的，没有强加因素。马永安从没想过自己是书法家，也没有想过自己有今天的成就，这些都是其本身的纯粹性所决定的。老子之不争而胜,不呼而应,不召而来的无为思想，正是大知大受者的思想。马永安之境界是值得学习的。
自我修炼 不折服于市场
马永安是个勤奋的人，天道酬勤。勤奋最主要的功夫就是能静得住，静是一种诚意正心功夫，我之为我，自有我在。得道者并不在乎别人怎么看，他们在践行中炼成了一颗是非之心，对任何物事都有自己的主见。不管外界发生什么，都不会影响他们的内心真实。作书作画的人明白，只要是被人拥簇的东西，就会被世俗化。元代之吴镇，明代遗民之徐渭，近现代之黄宾虹，这些人在当时，都被冷落，他们的艺术与学问在外行人的眼里都是旁门左道。可现实是，这些人在最后都被历史肯 定了，且名留青史。马永安的书法，在现实中可能也会遭受到非议，对他来说，这应该是一件好事，说明他的艺术与世俗是绝缘的。一个人拥有一个时代不难，最难的是保持内心的光明性。艺术不是物质，是看守不住的，只有多思考，多琢磨，才能永不失去。
当代人对书法的审美已接近绘画，藏家的文化修养已发生了变化，对纯文人性的作品开始追捧，这会是对马永安这样专注艺术的人的一种鼓舞。笔者希望学术界、艺术界给予马永安鼓励，也希望藏界在追捧马永安时，不要把他的作品等同于商品进行硬流通。因为书画家一旦被市场过度追求，在面对供不应求的市场需求的情况下，他就是一个印钞机，与艺术已经没有关系了。
（本版作者系著名画家、美术理论家。）
关于马永安及其燕体书法的相关论述
突出重位的大家马永安
猎墨人/文
曾经，一位名画家告诉我，说中国的书法是一门死亡了的艺术。我没有表示强烈的愤慨，只是用了微微一笑来表示了对这个观点的否定。我想，之所以他能说出这样的话，也不失为一种观点，但如果一个学者将偏见固执成一种学术上的议题，这不仅骇人听闻，还罪大莫极。
“中国的书法始终掌握在百分之零点零一的人手中，你们只是占那绝对数量的百分之九十九点九的人”。他本应该是一位名画家，当他面对这百分之九十九点九的里面，包含了他身边所有的书画名家，也包括了他，随即抛开朋友的情谊，和我辩护了良久，最后还是败下阵来。乐呵呵地要拜读我写过的所有文章，还迫不及待地询问我的书在书店能买到否。
中国书法本应该就不需要什么革命，我们也没法去改变一种铁定的规律。那些时常叫喊着革命的人无非有两种：一种是用群众的注意力来给自己创造生产力；另一种是在博大的传统文化面前不知所措。但也有人读书甚过汗牛塞屋，临池直追历代的大师大家，却到最后只落得一个“把势”的份儿，根本的原因就是食古不化，这绝对是一种悲剧。殊不知为艺术献身也需要量力而行，没有完整的修养是不够的。急功近利会让人走火入魔，对着印刷品成天模仿，只能是锻炼身体罢了。中国的油画家去了国外，第一件事情就是先去博物馆参观下大师的真迹，谁也没有想到他们会在大师的作品面前抱头大哭，外国人还以为这是我们国人对大师的礼节，其实只有哭者心里明白，是哭娘还是在哭自己。
大多在书法艺术上名垂青史者，都能够芳古万年。书法艺术的高度绝对高于绘画艺术，同时也直接关系着绘画艺术的质量。只是时人对书法的理解暂时达不到对绘画的理解，这是有原因的。自从文学发展成了白话文，汉字改革成了简化字，我们习惯了用墨汁写“大字报”，加上各种的外来艺术的进入和书法艺术的超高难度的理解，就加剧了人们对书法的淡化。时下，最简单的问题就是绘画市场的价格远高于书法作品，就连出版商也不愿意和书法家来往，这让更多的人走了捷径，选择摆脱这种举步为艰的尴尬局面，一心投向满地大把钞票的绘画市场。说到这里，迷糊的记忆里想起了一位近现代大家的理论，大概意思就是书法是一们高
雅的艺术，他只适合圣贤。也许，有点苟同，以表安慰！
在水与火的书法现状中，我们到底如何面对现实给予我的诱惑与挑战，这是一个很客观的问题。书法和绘画不一样，他在时下还不能成为普遍人的为生技术，这不光是市场的问题。历史遗留给我们的悲哀，就是老百姓始终只认“御笔”，不识晋唐。康熙的无限崇尚董其昌，康有为的崇碑理论，不仅让整个时代的书风一个模式，还影响了好几代人。导致现在的书法趋于领导化、名人化、和技术化。
如今的中国书法，并没有到山穷水尽的地步，我们也没有必要过激地呐喊。书法是中华民族特有的本质，没有任何一门艺术象书法一样能够体现中华民族的精神。那么，只要我们放平心态，摆脱名利之争，放弃所谓“猫王”、“龙王”、“天下第一”的封号，悉心钻研学术，不成功才怪。我之所以今天要动笔写这么多的原因，就是我经常失落于伟大的书法艺术之中。不是我的笔墨沉寂，而是近几年我实在没有发现一位值得我去记述的书法家。我曾经就说，我一直在寻找我笔下的主人公，总有一天他会出现。
是的，他出现了，您即将看到的是代表着一种精神和一种责任的伟大角色。他没有进行过“革命”，也没有被一些所谓的“理论”所影响。今天，我犀利的笔墨流畅着对主人公的高度嘉奖，这实属例外，所有的一切褒奖都属于他。
我首先要交代我笔下艺术家必须具备良好的人格，和优秀的作品。我向来反感那些只注重地位，没有作品内涵的艺术家，也格外的排斥那些嘴上工夫深厚，一手败气的作品的艺术家。我曾经当面批评过无数的教授学者，说什么自己填补了怀素的“不足”，要走出国门，争个天下第一等等。我总认为，艺术家要客观的看待事物，要有理智的分辨周围的环境和艺术，能够理性的借鉴和吸收历史的精髓。要有勇气和能力排斥外来垃圾艺术对自己的感染。这些，都需要一个艺术家有无比的修养和学术高度。一位朋友说，艺术家最悲哀的就是死前还抱着传统不放。我认为这句话要一分为二，不能绝对。传统的东西一辈子都不能丢，但也必须要有强大的消化能力。创新就是珠穆朗玛峰，翻越者毕竟少数，牺牲者的尸体也能堆成了一座小珠穆朗玛峰了，攀越着必须要有强大的四肢力量和超人的心理素质以及非凡的毅力。书法也是这样，能够出入传统，独据自己的阵地，方可成为大家。所以这个人只能是马永安。
自古大家就警告后人，“学我着死，似我着亡”。这并不是要今人放弃传统，而是强调古今融化。试问，当今学者，做到着有几？当学院派已经成为了庞大的技术加工厂，艺术这个领地上不再是文人，而是民工和匠人。这不仅要悲叹，如今的艺术只能是一种低端作坊。文人已经将造假、高仿政治人物、企业家、协会主席、博导等的作品看作成一种荣誉和治富的捷径，耗去一生，打着艺术的名义生存着。这一切的祸源来自协会、画院、和学院。
“艺术这东西本应该就没法教”，我们为何要吹毛求疵地设立什么博士生、和研究生学位？陈丹青发怒了，一火辞了清华的教授。事实是，我们的工农意识太强烈，导致了我们的艺术才和我们解方程那样科班和刻板。
的确，我们应该有这样一个理论。那就是我们正处于突围时期。突围，这是死亡远大于幸存的暗示。我们可以想想，晋唐有王羲之、虞世南、颜真卿等，宋代有“宋四家”，元代有赵子昂和鲜于枢，明代有祝枝山、文徵明、董其昌等，清代有王铎，近现代有弘一法师和舒同。所以，突围是残酷的，他的生存系数远在亿万分之一。但遵循艺术发展规律的人还是能
够获得突围。我给马永安的定性是，他是当代获得突围的一位幸存大家。
他是中国书法艺术协会和中国美术艺术协会的副主席，在书法圈和美术圈已经声誉四海了，这里我也没有必要走别人的套路去记述这些功绩，因为这不符合我写作的特点。我也不想在谈他对中国医学界和数学界的贡献，这毕竟不能成为他在书法上的贡献。从他书法的角度来说，他完全具备了个人的艺术风格，这要区分于别人空中楼阁的天价草书，也要区分于某些“革命者”的流行。因为，他的书法是具有强大的传统功力和生命力的。我敢断言，马永安的高度绝对是一个时代的高度，相信这是一个历史的真相。
凡是书与画，自古以来就是相通的，我曾经发表的文章里就提及过，书到极致必为画，相反，画到高度也必为书。这就由一个书画家的艺术修养所决定。何谓修养？我认为是一种大智慧和大文化。马永安书法就是一种大文化的体现，这个高度非常人所能达到。他的作品就是一门中国大文化的综合学科，既能达到中国传统的哲学高度，也能体现古今物我两界的和谐。
时人的悲哀就是刻薄与浮躁地追求“大道”，商贩起了个雅名叫儒商，画家剃了发称自己出了家，书法家坐在家里写《心经》，说自己已皈依。。。。。。这些都只是一种谋生的伎俩和与别人高谈狂论的资料罢了。不管是“大道”还是“忘我”都是用语言和行为无法来具象的，古今圣贤作到者有几？我想，不具备突围世俗与圈套的艺术家只能扮演历史的丑角。只有绝圣弃贤的人才是“大道”的主宰者 ，这就是马永安所具备的。
用半瓶水的摇晃不定来形容一些世俗的书画家最为真切，这就是书风败落的一面。圣贤之人向来不与人争辩，不管对方的身份和地位如何，自己的眼界永远是平的。马永安是一个非常有涵养的书法家，他在处世和对艺术的态度上非常富有包容和谦让。即便是一些小商贩在他面前大谈《兰亭序》的“深度 ”，他也能让对方乐呵呵地讲完。换作一般人早已搬起砖头骂娘了。正是他具有这样的高度，所以，他才有别人望尘莫及的艺术成就。愚者无知所以无畏，但他却是知而不足。一个学者最大的勇气就是敢于肯定自己和否定自己，这一点我很佩服他。圈内的人经常以收藏他的真迹为荣，有人在拜访他期间将他废弃的一些手稿揣在怀中，回家收藏了起来。当大家谈及他的作品时，他总是很谦虚地表示对自己过去的大多数作品表示否定。现在看来，他的这种态度是一个大家的社会责任和学术责任，并非否定自己。 谈起书法的创作，并非靠勇气所能左右。我们自古就好奇瘸子担水，哑巴骂架，猫狗打架，当抛弃传统，自立山寨为王，这就没什么正当的名分了，到头来只能是一种笑料而已。在这纷乱而充满诱惑的世界里，尚有一个人坚守艺术的这块净土实在不易。特别是像马永安这样拥有高地位和高艺术修养的人，能保持这样的良心心态，实在非凡人所及。我可以这样说，他的书法是继唐代颜真卿，近现代大家舒同以后，当代书法史上的一个里程碑。当然，争执是一种矛盾，但最终会得到统一，因为，只要符合艺术发展规律的书法家才会得到历史的肯定。他的书法是有明显的传统脉络的，非一般书法功力和鉴赏功力以及深厚的大文化背景的人所能参悟得出来的。外行看了只是觉得一个“好”字了得，内行看了却心惊胆颤，满腔的感叹与敬畏。
多少文人总是死在传统的客套理论之中， 动不动就拿“永”字八法来说事。要按这样的理论，那他们得首先否定“宋四家”，当然，结果是可怕的。打破程式化的约束才是一个大家的行为，这就是马永安的高度。 虽然书法用笔千古不易，但书无定势。古人书写总是习惯字的结构左低右高，但马永安的书法作品里，字的结构却是左高右低，并且书法的行气和章法上，都能将中国传统哲学的阴阳和谐体现得淋漓尽致。我曾经发表过一篇《演绎周易，诠释书法》的文章，这是给山东某位左手反书的书法家的评论，虽然在当时引起了圈内的关注，各路媒体也纷纷转载，有好多从事《易学》研究的人士便开始和我来往了起来。这篇文章主要讲的是阴阳两极在书法作品中的和谐与矛盾，用书法的布局和个别字的反书来增加作品的欣赏性和哲理性，尤其是作者的最具传神的点睛之笔，让整幅作品生龙活虎。现在看来，以前的这篇文章的主人公应该和马永安先生更为匹配，不管是从人品，还是书法水平，以及作品的表现语言和表现手法他都远胜别人一筹。朋友说的也有道理，艺术是一种行为过程，但不是行为艺术，艺术家的作品是一种艺术痕迹。我这里可以这么说，马永安的书法作品，只是属于他本人进行艺术过程的一个痕迹，并不能代表他的真实高度。
宗教是一种大文化，他不简单的等同于出家做和尚。中国的传统文化是一门富有宗教色彩的神秘经典。他不能简单地用一种行为或者符号来代替。有人画关公辟邪，有人画钟馗打鬼，也有人画徒中的信教徒，这些都只是一种市场的产物，说不定艺术家本人的真实身份是个商人。笔端的流露往往是艺术家内心的真实表述，弘一法师的博学，留给人们的是空灵而富有阐意的经典，你很难从他的作品中探索到一丝浮躁。这就说明书法作品的博大取决于艺术家本人。这些，就可以说明马永安是一位博学的艺术家，他的书法作品饱涵着宗教色彩是自然的。从他的作品里你可以感受悲伤，可以感受喜悦，可以感受寂静，也可以感受万物诞生前后的苍茫与生机。也许，你可以复制他留给人们的一些艺术符号，但你永远复制不了他给予人类的博大与情感。正是马永安有这样的高度，我们才有底气将他定格为一个时代的代表人物。
只有成就大气候者才不计较名利，也只有具备大包容心和谦让心的人才能名利双收。时年已经57岁的马永安正是获得名利双收的最好时期，有人看着他的地位和他的作品实力，总是花天价向他抛出“橄榄枝”，都被他淡然地一一拒绝了。现在，他日常中最多的时间都花在婉言拒绝一些画商、和一些大型活动、拍卖公司的邀请上等。他这样的好事实在让圈内的人既羡慕又嫉妒，有人将家底儿花给了一些报刊、杂志和拍卖公司，到头来除了名利空空，却落得个饿了肚子。
他说的很对，艺术这东西急不得，心态一定要好。再此，大家一起共勉！
5、
辑本段成就及荣誉
1、 马永安发现方周率， 受到了社会的好评与鼓励， 并有多家媒体报道和采访。 马永安发现SARS病毒克星，对战胜SARS，取得非典战役胜利做出了重大贡献，也赢得了社会的尊重。被聘为滕王阁词赋研究所顾问， 华夏艺术学院教授。马永安所创作的《马体书法》，也获得了成功。2009年被中国书法研究新天地命名为“马氏书法”，入编《现代书谱》。20210年2月3日通过版权登记，对中国书法史做出了巨大贡献。众多书法家、画家、评论家纷纷撰文关注，获得了业内同仁的一致认同和好评。 马体书法是马永安先生数十年潜心钻研的成果。马体书法的形成有着深厚的历史文化渊源和对中华几千年传统书法艺术的继承，马体书法的成就更在于他对传统书法的重大突破，对中国书法艺术的发展做出了巨大的贡献。传统书法有行草隶篆楷五种书体之分，从严格意义上讲，马体书法并不在五种书体之列。马体书法对五种书体结构和点画、使转运笔均有借鉴，但它牢固的基础和前提还是正书。马体书法是不是继五种书体之后的“第六种书体”暂且不论，但就它的风格特点而言，确是千年一遇，前所未有。 马体书法的结构，以正书为基础，侧书（以前没有这个提法，是相对正书而言）为辅助，正侧互用，生动鲜活。传统书法，楷书是楷书，草书是草书，正侧分明，略显呆板。 马体书法的取势，左高右低，取顺势，舒展流畅，符合主流审美取向，更吸引眼球，为之一振。传统书法，几千年不变，都是左低右高，取的是逆势，有受阻之象，不顺畅，不符合人类憧憬美好的审美理想。马体书法的运笔，停顿少无折笔，运用篆书草书的笔法，顺势运笔，流畅自然，毫无做作，开拓了书法艺术更广阔的审美空间。传统书法，因为运笔取逆势，只能用折笔才能完成书写，折笔多起笔多，缺少柔顺。正书过刚过死，草书有走另一极端。这些，都不符合传统的哲学思想，根本上违背了主题的审美意识。 马体书法的点画，变化丰富，与传统书法相比，反其道而行之，更是一种发明和创造。马体书法，入笔盘笔，细如纤丝，笔锋在外。收笔若轻若重，轻若毫发，重若阵云，万毫齐发，收笔不收锋，势如破竹，痛快淋漓， 一泻千里，给人愉悦之感。传统书法，千古一法，欲右先左，欲上先下，无往不收。人人固守因袭， 毫无生气。 宋代大书法家米芾讲，“善书者，得一笔足以”。马体书法， 从结构、取势、运笔和点画，都形成了自己独特的风格。我们想，马永安先生，也应该算是一个善书者了！
认识——第六书体创始人马永安先生
马永安，1956年出生于河南省上蔡县，74年参加工作，81年大学毕业留京工作，先后在人民日报、广电部和文化部等单位做记者编辑工作，并担任过中国国际书画艺术研究会和中国亚视书画院等艺术社团的副秘书长、秘书长等职务，其间发表过文学作品、书画作品若干。2002年发表《马永安发现方周率》,建立规则正多边形常数体系。2003年撰写 《SARS克星PH值》，创立现代病毒防止理论。2003年后，主要从事书画创作、研究与教学，并负责书画艺术的日常管理和行政工作。2005年被聘为华夏艺术学院教授，2006年被聘为南昌滕王阁词赋研究所顾问，2007年担任中国书法艺术家协会秘书长兼副主席，中国美术艺术家协会副主席，2008年担任中国艺术收藏家协会会长、龙顺成美术馆馆长，2009年担任中国书法艺术家协会主席。2009年7月，马永安的书法被中国书法新天地研究中心命名为“马氏书法”，并入编《现代书谱》。2009年10月，马氏书法被国家版权局正式命名为《马体书法》，被业内誉为“第六体”。2010年6月，以创新第六书体对文化的贡献，作为唯一一位来自文化界的专家和学者，与袁隆平等工程院士和科学家，共同入刊大型科学文献《创新中国》封面人物。2010年7月，凤凰网报道《书法出现第六体》。继而，数百家专业网站和更多的书法史版本收入第六书体，成为继篆书体、隶书体、草书体、楷书体和行书体之后的第六书体“马书体”，并列书史。2010年9月，在京举行“第六书体创始人马永安先生”新闻记者招待会。第六书体新闻消息，在人民日报人民网、新华社参考消息、中国质量报等百家新闻媒体宣传报道。2010年11月，完成马体书法体系，又创造出了第六体马书体的派生字体“子母体”：本书体——“本体”和引书体——“引体”。本体，马书体的根本之体，也是马体之楷书，简称马楷；引体，是马书体的引申之体，也是马体之草书，简称马草。本体近楷，引体近草。由于第六书体马书体近隶，也可以看作马体之隶书，简称马隶。本体和引体的创新，既丰富了马体书法的内涵，也是对中国书法的又一重大贡献。实践在证明，马体书法创新是中国书法史上的一场变革和革命，一个新的价值体系和秩序正在诞生！
——浅析马永安书法艺术 文/高胜雨
近年来书法界，学术界都在关注马永安先生的书法，对其书法的艺术性、学术性争议颇多；更有书家、学者，在学习研究“永安体”，越来越多的人在认知、喜欢并收藏，一时沸沸扬扬，成为“永安现象”，尘埃落定市场的占领已成不争的事实。 近日先生作品集即将付梓， 嘱吾为序，苦于才疏学浅，难启拙笔，终未成文；幸与先生交谈方悉先生所思所想，感悟良多。古人云：“文如其人”“书如其人”；初识先生的人都会被其平和简静，儒雅率真的学者风范所吸引，书如其人，其言不过。 马永安1956年生，河南上蔡人，毕业于北京师范大学中文系， 曾任文化部中国国际书画艺术研究会办公室主任，广电部中国亚视书画院秘书长，现任中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国书法艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长， 龙顺成美术馆馆长。 古往今来为艺术者必是做学问之人，艺术境界的高低体现了其学问的深浅，先生作品中所书诗词大都为自己所作，使其书法漾溢着浓郁的词之情怀，诗的意境，更具深厚之文化内涵；先生不仅是位学者、诗人、作家，更鲜为人知的是他还是一位科学发明家，著名的“方周率”就是先生早年的研究成果，看似不搭边的领域，不搭边的逻辑与野性思维方式， 先生却可广搜博采， 举一反三，触类旁通，概念互换，思维独创，这也是先生过人之处，涉猎之广泛为其艺术创作积蓄了营养。众所周知，艺术创作贵在师古不泥， 独树一帜。 先生早年研习颜、柳、欧、王及唐宋诸家， 深谙古人之用笔之用心，其笔力， 心力寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内， 百炼钢化为绕指柔，藏头护尾，力在字中，有力含于笔内，寓意流于纸外，强其筋力，美其姿颜，理随事生，法随理变，看似无法，实则法备气至，流畅自然，虚静空灵，极尽韵律之美，所谓法无定法是法也……，无疑，书画艺术是做减法的艺术，易繁不易简。因此先生将真、行、草容于一炉，总结出几千种汉字各书体的偏旁部首简易写法，又从字形取势上借鉴了竹叶清影摇风的动态之美；苦心研习二十余年，终成今日之意像。读其书法，恰似一首委婉舒缓的古筝曲《春江花月夜》萦绕耳畔，徜徉开来，令人心驰神往……，进而更为其虚怀当竹的君子之风，平铺直叙，毫无燥作的艺术魅力所感动。欣赏马永安书法，不能从二维与三维的传统表象思维去理解，实际其艺术成就已上升到精神世界第二自然的精神家园， 可谓得道自然。何为道， 形而上之为之道， 行而下之为之器， 化而裁之谓之变，推而行之谓之道，由字可体道，由意可正身，以意定形，以意驱形，用其最简练的艺术语言表达最丰富的精神内涵，会心之处，实难尽言。 马永安书法成就的取得，源于他广博的学识，源于他对书法艺术的深刻理解，源于他深厚的文化积淀，源于他勤孜不懈的进取精神，先生之胆识之才气皆流露于笔端，蕴藏于作品之内，看似寻常却崎岖，腹有诗书气始华。愿君艺术之树常青！ （ 高胜雨于北京）
第六书体创始人——马永安书法作品欣赏
马永安,1956年出生于河南省上蔡县,1981年毕业于北京师范大学,先后在《人民日报》、广电部和文化部工作,并担任过中国国际书画艺术研究会和中国亚视书画院等艺术社团的副秘书长、秘书长职务,其间发表过文学作品、书画作品若干。2002年发表《马永安发现方周率》,建立规则正多边形常数体系。2003年撰写《SARS克星PH值》,创立现代病毒防治理论。2003年后,主要从事书画创作、研究与教学,并负责书画艺术的日常管理和行政工作。2005年被聘为华夏艺术学院教授,2006年被聘为南昌滕王阁词赋研究所顾问,2007年担任中国书法艺术家协会秘书长兼副主席,中国美术艺术家协会副主席,2008年担任中国艺术收藏家协会会长、龙顺成美术馆馆长,2009年担任中国书法艺术家协会主席。2009年7月,马永安的书法被中国书法新天地研究中心命名为“马氏书法”,并入编《现代书谱》。2009年10月,“马氏书法”被国家版权局正式命名为“马体书法”,被业内誉为“第六体”。2010年6月,以创新第六书体对文化的贡献,作为唯一一位来自文化界的专家和学者,与袁隆平等工程院士和科学家,共同入刊大型科学文献《创新中国》封面人物。2010年7月，凤凰网报道《书法出现第六体》。继而，数百家专业网站和更多的书法史版本收入第六书体，成为及篆书体、隶书体、草书体、楷书体和行书体第六书体“马书体”，并列书史。2010年9月，在京举行“第六书体创始人马永安先生”新闻发布会，《人民日报》、人民网、新华社、《参考消息》、《中国质量报》等数百家新闻媒体进行了新闻报道。 2010年11月，马永安完成了“马书体”书法系列研究，又创造出了第六书体“马书体”的派生书体和延伸书体，形成了自己完整的书法体系。第六书体“马书体”的创新，是对中国书法的又一重大贡献。实践在证明，马体书法创新是中国书法史上的一场变革，一个新的体系和秩序正在诞生！（转自中华人民共和国文化部《艺术市场》2012年2月第二期）
编辑本段马体书法改写了中国书法史
2、 关于马永安先生的书法精神与艺术 一 几千年来，中国汉字的书写，形成了完整而严谨的规范体系，历代书法家都是小心翼翼地沿袭前人的古训成说，不敢越雷池一步。子子孙孙，孙孙子子， 翻来覆去还是《兰亭序》和《多宝塔》，总是那几个范本。因此，成规的束缚与书体的单调，致使书法千人一面，书坛沉寂而缺少活力。马氏书体的诞生，可谓横空出世，轰然一声巨响，划破了书坛几千年的寂静，照亮了书坛沉寂的夜空。马氏书体从点画结构，到使转到取势，都刷新了书法，刷新了世纪。马氏书体与传统的书写习惯截然相反，且点画灵动凝重，夸张高妙，极富艺术张力。可谓，反其道得“道”。听起来象一个神话，然面却是一个伟大的事实！ 二 第六种书体诞生 我们把马氏书体和传统的行书、草书、隶书、篆书和楷书五种书体进行了严谨缜密的比照，发现马氏书体或许带有五种书体的痕迹，就象行书带有楷书的痕迹，草书带有行书的痕迹。但是，五种书体中，哪一种书体都涵概不了马氏书体，甚至相去甚远，甚至截然相反。它和任何一种书体的距离的跨度，都远远超过和大于行书和楷书，行书和草书之间的距离和跨度。而且，马氏书体小到毛发，大到宇宙，都是反其道而行。因此，其结果必然是一个全新的面貌。至此，我们宣布：继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，第六种书体马氏书体已经诞生！至此，几千年的寻觅和怀疑，终究有了结论和结果。马氏书体的诞生以铁一般的事实，证实了第六种书体的存在！ 然而，我们为此走过了几千年！
文/ 陈东来 得见马永安先生书法作品，顿觉眼前一新，其结体、笔法古今未见。细赏之下，融入其中，豁然开朗，字体中忽见燕语檐下， 又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情，毕现燕之精髓。马永安先生沉浸墨海数十年，既不食古不化，更非刻意创新，因此能静心悟得真谛，而将燕子各种优美的形态融于书法艺术之中，处处可见其美，美在灵动，美在清秀，美在流畅之势，美在自然天成！绝非未得其道者勉强得出，此书法尽显了马永安先生其人、其性、其情之特色。我觉得这是马先生对社会、对书法艺术的一大贡献，堪传后世。谨以一诗贺马先生之成就。 怡情不食古， 迄今无者乎！ 立名称燕体， 当世第六书！ 注：马永安先生书法自成一体，已臻化境，应列篆、隶、草、行、楷之后，称第六书体---“燕”体也。
财富艺术网讯 （高旭波） 2010年9月19日上午，第六书体创始人马永安先生在北京最美丽的乡村——温都水城红楼岛举行了答谢新闻媒体记者招待会。来自30多家新闻媒体的记者参加了此次招待会。 上午八时许，与会嘉宾、媒体记者陆续进场。九时三十分，记者招待会正式开始。会上，马永安先生首先就与“杂交水稻之父”、中国工程院院士袁隆平，中西医结合奠基人、中国科学院院士陈可冀，自由基化学奠基人，中国科学院院士刘有成等五位专家共同入选大型科技文献《创新中国》封面人物一事，对记者的提问做了认真详细的解答。 随后，马永安先生就记者提出的马体书法为何被称为“第六书法”，有关“马书体”的知识产权问题以及如何推广马体书法，还有此前有关媒体报道其在数学领域首先发现“方周率”和其在医学方面的贡献给大家带来的疑问等问题一一做了细致详尽的解答。马永安先生对这些问题是知无不言，言无不尽，其机智的临场回答、幽默风趣的语言赢得了到场嘉宾和记者的阵阵掌声。 尤其是马永安先生在回答关于第六书体“马书体”的知识产权问题时，更是赢得了全场人员的喝彩。他说“中国为什么不可以有第六书体？难道要让日本人和韩国人创造出第六书体吗？我们的文化叫做汉文化，我们的文字叫做汉字，我们现在使用的文字，却还是汉以前我们的老祖宗留下来的东西。两千二百多年了，我们却还在食老本，心里不安啊！据资料记载，中国约有13万个汉字，而《新华字典》里却仅仅收录了三千多个汉字，我们常用的汉字却连所有汉字的零头都不到。中国文化的危机离我们越来越近，越来越快，在这样的文化背景下，扯谈我们要继承传统文化，就是有民族感情吗？不创新不发展，我们的继承又有什么意义呢？我只是一名普通的文化工作者，但我有我的忧患意识，中国的希望之路，只有创新和发展。创新发展才是硬道理！“马书体”的产生与继承，是文化创新和发展的必然。书法的创新和文字改革的热情，将会使中国文化和文字真正的走在世界的前头。” 此次马永安先生答谢新闻媒体记者招待会共进行了两个多小时，招待会最后在热烈的气氛中圆满结束。
内容摘要: 【本报北京讯】近期随着中国大型科技文献《创新中国》出版，入选《创新中国》封面人物的不仅有中国科学院院士杂交水稻之父袁隆平、自由基化学奠基人刘有成院士等科学界人士，而且与之并列的还有唯一一位来自文化界的人士第六书体创始人、中国书法艺术家协会副主席马永安。多年来书法界人士仅局限于行楷草隶篆五种书体中临摹学习，马体书法的创新与诞生具有重要意义。
3、【本报北京讯】近期随着中国大型科技文献《创新中国》出版，入选《创新中国》封面人物的不仅有中国科学院院士杂交水稻之父袁隆平、自由基化学奠基人刘有成院士等科学界人士，而且与之并列的还有唯一一位来自文化界的人士第六书体创始人、中国书法艺术家协会副主席马永安。 近日马永安在京举行记者招待会上谈到，随着中国科学技术不断创新，中国文化创新也在不断加速，第六书体即马体书法，继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，今年2月13日通过专家论证，获得国家版权局颁发的注册登记证书，《马体书法》被正式命名为第六书体。多年来书法界人士仅局限于行楷草隶篆五种书体中临摹学习，马体书法的创新与诞生具有重要意义。据介绍，目前一些书法教材已开始了第六书体的教学。 （来源 2010年09月27日 中华工商时报） 中国文化创新在加速 【本报北京讯】近期随着中国大型科技文献《创新中国》出版，入选《创新中国》封面人物的不仅有中国科学院院士杂交水稻之父袁隆平、自由基化学奠基人刘有成院士等科学界人士，而且与之并列的还有唯一一位来自文化界的人士第六书体创始人、中国书法艺术家协会副主席马永安。近日马永安在京举行记者招待会上谈到，随着中国科学技术不断创新，中国文化创新也在不断加速，第六书体即马体书法，继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，今年2月13日通过专家论证，获得国家版权局颁发的注册登记证书，《马体书法》被正式命名为第六书体。多年来书法界人士仅局限于行楷草隶篆五种书体中临摹学习，马体书法的创新与诞生具有重要意义。据介绍，目前一些书法教材已开始了第六书体的教学。来源人民网 《马体书法》正式命名（中国质量新闻网） 本报讯 （齐 悦 仲 杰）9月19日，第六书体创始人马永安记者招待会在京举行。会上马先生就第六书体的特色及版权等问题作了回答。据介绍，今年2月，第六书体既马体书法获得了中国国家版权局颁发的注册登记证书，获得终身著作权，《马体书法》正式被命名。该书体是在传统的中国书法上的创新，易学易懂而方便实用。《中国质量报》来源人民网
《艺术教育》论文：马永安“第六书体”书法艺术特色
马永安“第六书体”书法艺术特色
《艺术教育》2012第06期 作者：王雨
马永安“第六书体”书法艺术，从点画构造到使转和取势，都打破了我国传统书法艺术严谨而标准的创作体系。既刷新了书法表现艺术，又带来了新书法作品艺术审美趣味。文章结合我国传统的五种书体形式，分析了马永安“第六书体”的创作背景、风格特征和创作方法，从而为现实的书法学习和模仿活动提供一定的借鉴和指导意义。
马永安第六书体书法作品风格特征创作技巧
书法是我国的传统艺术门类，在长期的历史发展过程中，经过历代文人墨客的不断探索和研究，传统的行书、篆书、草书、隶书和楷书形成了完好而严谨的标准体系。后代书法家大多沿袭前人的古训成说，模仿他们的范本和作品，使我国传统书法艺术的精髓得以发扬广大。然而，时代在不断进步，人们的审美趣味也在不断更新变化，创作时成规的约束与书体形式的单调，也直接导致了书法作品千人一面，书坛寂静而缺少生机的现状。如何为书法艺术注入新的活力，满足当今时代人们的审美需求和情感表达的需要，成为诸多书法艺术家思考的核心问题之一。
在此背景下，马永安“第六书体”的出现，为整个书坛注入了勃勃生机。
一、“第六书体”的提出
马永安于1956年生于河南上蔡县。1981年，北京师范大学毕业之后，先后在《人民日报》、广电部、文化部工作，并担任中国国际书画艺术研究会和中国亚视书画院等艺术社团副秘书长、秘书长等职务。在此期间，他发表过诸多书画作品、文学作品等，从而养成了对书法和文学艺术创作的强烈热爱。正是这一时期的书法创作和研究为后来“第六书体”出现打下了基础。
马体书法是马永安多年的研究成果，很早就在书法圈引起诸多同仁的关注。最初，马永安研习的是颜、柳、欧、王以及唐宋诸家的书法作品，深谙古人之用心与用笔，因此，他将行、草、真熔于一炉，总结出我国几千种汉字各种字体的偏旁部首的简易写法，又从字形的整体取势特征上，模仿借鉴了柳叶、竹叶轻盈摇曳的动态之美，经过苦心研究，终于自成一体。有关该书体的命名曾是一个热门话题，有人将其称为永安体”，又因为该书体形似竹叶和柳叶，因此，又有人将其称为竹叶体或者柳叶体。2009年7月马永安书法创作模式被中国书法新天地研究中心正式命名为“马氏书法”，并且编入《现代书谱》。2010年2月13日，马永安的书法经过一系列的专家认证，获得中国国家版权局颁发的登记注册证书，被正式命名为“马体书法”，是继中国传统的隶书、行书、草书、楷书、篆书之后的第六种书体。因此，也称为“马体”。2010年11月，马永安完成了第六书体“马书体”书法系列研究，随后又创造出它的派生书体和延伸书体，最终形成了自己完整的书法体系。
二、“第六书体”的风格特征
《现代书谱》对马永安先生“马体书法”的评价是：形同竹叶，笔法有创新，字有新意，字形有美感，其特点与书法创新的书法观美、势、神相一致，符合现代书谱的体风准则。具体来说，马永安的书法艺术是集传统隶、篆、行、楷、草为一体，在点画用笔和结构布局具有鲜明的马体风格特征。
总体来说，马体与其他书体之间既有相同之处，但也存在较大的差异。通过系统分析，“马体书法”与传统书体用笔特征对比如下图所示：
书 体 点 画 结 构 取 势 运 笔 起 笔 收 笔 折 笔
篆书体 没变化 正 右上 没变化 藏锋 回锋 不停
楷书体 有变化 正 右上 有变化 藏锋 回锋 停顿
隶书体 有变化 正 右上 有变化 藏锋 回锋 停顿
行书体 有变化 变 变化 有变化 变化 变化 不停
草书体 有变化 变 变化 有变化 变化 变化 不停
燕书体 有变化 侧 右下 有变化 露锋 露锋 不停
首先从点画的角度来说，与传统书法样式相比，马体书法的点画极富变化。马永安往往采用反其道而行的方式，盘笔入笔，笔锋在外，细如纤丝；收笔的时候则是若轻若重，轻时犹如发毫，行云流水般洒脱自然，重时若如崩云，万毫齐发。与传统书法艺术相比，最大的差别在于“马体书法”收笔不收锋，势如破竹，一泻千里，酣畅淋漓，给人以愉悦痛快之感。关于“马体书法”的用笔方法，书画艺术家谷枋鄄提出这样几句口诀可供我们学习借鉴：结构用篆体，马体为笔法；横斜上下钩，左高而下滑；竖直左右弯；上弯而滑下；线条柔而顺，宽窄看变化。马永安的作品“博览群书”，左高右低，上紧下松，线条扁平而柔软，给人以生动、灵动之感，尤其是“览”字最后一笔，最能体现“马体书法”风格特征。
其次从书法结构的角度来说，传统的草书是草书，楷书是楷书，正侧分明，但略显呆板。“马体书法”结构则是采用以正书为基础，以侧书为辅助，生动鲜活，富有变化，在整体布局上呈现出上紧下松的状态，取势则是左高而右低，取顺势，舒展而流畅。
宋代大书法家米芾曾经说过：“善书者得一笔足矣”。“马体书法”艺术从点画、取势、运笔到结构，都形成了自身独特的风格特征，这既是其创新之处的体现，同时也是该书法形式的最终价值所在。
三、“第六书体”的美感分析
书法是我国传统的主流艺术门类，历来都被无数人的研究与创作，从而形成了固定审美方式和审美观。比如《文心雕龙》里曾这样评价书法创作：“文以载道，以书焕彩，书法之道神采至上，而形质次之”。也就是说书法艺术的精妙绝伦之处就在于，它是由书法家流动的意识气韵凝聚产生的。这种意蕴是书法艺术创作的潜在动力和内涵修养，失却这种动力，任何书法都会暗淡无，犹如失去了书法家心中对于书法美感的深入把握和精准表现。因此，书法创作一旦进入了这种独特境界，便自然而然地成为一门精湛的艺术品类。马永安已经熟练地掌握了书法创作中的这种变动的意蕴，不仅娴熟地应用于“马体书法”艺术创作中，而且形成自己系统的创作模式和审美情感，并获得诸多书法界同仁的认可，这非常难得。
从视觉观感的角度来说，清代戈守智在《汉溪书法通解•运笔卷第四》中提到：“燕尾者，隶法也”。但是马永安取其“燕”之行而有新用，着重在燕尾势上进行精心摹写，从而超出古人，形成了一套新的燕尾体。因此，马永安的书法艺术不仅模仿借鉴了柳叶、竹叶的轻盈摇曳的动态之美，而且取燕尾势，形成一种燕尾体，结构新、笔画新、造型新。在我国书法史上确实是创新之举，其书体意蕴稳静而雅致，下笔有力，走势流畅，更有运气，既呈现出书法家的性情之美，又不失法度，意趣高妙，线条纯净。“马体书法”艺术总体美感是“横”仰头取势，以燕尾收锋，显其美，呈其劲，犹如飞鸟入林，矫若惊龙，飘若浮云，酣畅淋漓。正如马永安在自己书中所说：“书画画书画中书，画书书画书中画”。字如画、画似书之意，大有灵动飘逸的“书画合一”之感。这种创作方式和审美意趣正是马永安多年来一直提倡的“书法构成论”思想。它要求书法家要具备综合的理论知识、艺术修养、创作经验以及后天培养的对艺术品类的敏感性等，并经过刻苦的学习和钻研，结合当前大众的审美特征和社会价值观念，从而把几种书法艺术风格融合在一起，表现出一种崭新的形式美感和艺术内涵。通过这种方式，书法家的知识、情趣、能力、格调与艺术水平等，都会毫无掩饰地通过书法作品表现出来，这是书法家情感表达的重要渠道。
因此，在欣赏马永安书法作品的时候，要打破传统二维和三维表象思维，应该从更高层面的精神世界去体会和琢磨，尤其是对柳、竹、燕尾美感的分析和呈现，可谓是“道法自然”最高境界。由“形”可体“道”，由“意”可正“身”；以“意”定“形”，以“意”驱“形”用最简练、最抽象的书法语言来表达书法家最丰富的精神世界和艺术修养，会心之处，实难尽言。（《马永安“第六书体”书法艺术特色》《艺术教育》2012年第06期 作者：王雨（51搜费论文）
马永安书法初探
刘泽/文
结识 马永安先生已是很多年的事了，先生与书法之道可算是有心之人。
书法之道，如书法布阵，故古人有笔阵图。笔法，如兵法。不战而屈人之兵者，上也。兵者，贵虚实，贵攻其不备，攻其不备则战无不胜。故，兵者诡道也。学书之道若能通诡道，便能创新。我认为，马永安先生便是这样的一个聪明人，懂得学书之道贵在创新。
书法的精妙绝伦，是一种流动的意识气韵所产生的。意韵是艺术的潜在动力，失却这种动力，任何书法作品都会暗淡无光。书法进入了这种境界，便自然而然地成为一门精湛的艺术。它之所以精湛，是因为这种变动的意韵难以描述。马永安先生已经熟练地掌握了这种变动的意韵，故可以称之为马体书法。
文心雕龙里讲，文以载道，书以焕采。书法之道神采为上，形质次之。永安贤弟的书法，神采飞扬，气韵生动，结构严谨，笔画形态新颖，附和中国书法美学之要素，即：用笔美、结构美、意境美。
书法，是借助于文字的点画和结构美的造型、来表现情感的一种艺术。它须兼有造型美和音乐美，且在不同的书体中占有不同的比例，故而：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。三美具，吾道一以贯之，便是书法大家。马永安先生，是书坛敢于第一个吃螃蟹的人，是勇者智者，我赞成并佩服之至。马永安先生的书法是全新的，笔画新、结构新、造型新，并让人耳目一新，是书坛一颗新星。有诗曰：
书坛千古溢清芬，
笔墨前贤启后人。
且送严寒迎酷暑，
墨花香里又逢春。
我愿每个花朵都绽放，哪怕是苦涩的。我愿每一朵花都在凋零的痛苦中成熟，奉献出果实和种子，播种有一个新的春天！
刘 泽
2010年4月6日于城北伴星阁
（本文作者：刘泽，著名画家、书法家、教授，中国美术艺术家协会副主席，中国书法艺术家协会协会副主席，华夏艺术学院院长）
燕书体启示录:
一，激发创新 科学思维
如果没有燕书体产生的事实，我们会怀疑第六书体的存在，正像我们看到了乌云怀疑蓝天一样。正像我们无法看到的磁场和电波一样，事实上都是真实的存在。我们未知的空间是无限的，实际上没有一样事情前人做到了极限，都是在发展和变化。
宇宙是无限的，历史和时间是无限的，科学探索是无限的，思维和文化艺术空间也是无限的。只是，我们的知识局限了我们的认识，随着新知的不断提升，新的领域也会不断的被打开。
燕书体书法启发我们，不要被现实的假象所迷惑，错误判断某领域发展已达饱和和极限。应积极研究，科学思考，拓展未知领域，开发更广阔的知识空间。
二， 困则思 变则通 燕书体作为第六书体，成功的秘笈之一就是“变”。传统书法起笔藏锋，燕书体露锋，一变；传统书法收笔回锋，燕书体收笔出锋，二变；传统书法左低右高，燕书体左高右低，三变；传统书法取势右上，马书体取势右下，四变；传统书法正取势，燕书体侧取势，五变；传统书法折笔停顿，燕书体折笔不停顿，六变；传统书法行草连笔，燕书体正书结构不连笔，七变；传统书法点画匀称，燕书体点画变化大，不匀称，八变；传统书法书写规范而呆板，燕书体灵活多变，九变。
燕书体的精髓所在——变。取燕书体之神者为上，取燕书体之形者次之。领悟燕书体的精神，才是燕书体最大的希冀！
三， 变易是规则 发展是根本 事实是真理
没有不变的事物，不变是违时的；谁不发展，谁就会掉在后面；你戴上变色镜看现实，现实的色彩，不会因为你的主观和意志而改变，正视现实是一种科学的态度。
权威和尊者一旦成立，就会成为一种阻力。让权威和尊者接受一个现实是件困难的事，利益和面子都会破产，并开始淡出江湖和走下神坛！
四，民族的利益是最终的利益
我们不是伟人，也不是英雄，但我们应该认识到一个根本的利益——民族的利益。如果你还坐井观天，局限在个人利益和圈子的利益上，你就无法去认知世界。
因为，你脚下的土地是你生存的唯一条件，你必须也只能从哪里汲取营养和获得生命！
“燕体书法”你了解多少？
——品味大书法家马永安书法创新之路
书者文
马永安，字怀易。习惯逆向思维和创造性思维，在多学科和领域都有独到的见解，并作出突出贡献。现任人民美术杂志社社长，中国书法艺术家协会主席，中国艺术收藏家协会会长，中国美术艺术家协会副主席，龙顺城美术馆馆长，华夏艺术学院教授并担任南昌滕王阁词赋研究所顾问等职务
从北京回来路上，始终回味着马永安的言语，又不知怎样的去用文字解读出来，但看了网上对于马永安的评价，感受到了铺天盖地的“马体书法”评价，其实自己也不敢说，只是感受到的是马永安第六体的自然流露，里面有很多自然之理，哲学之理，让我这样的平凡人眼睛一亮，也就像马永安说的话，“其实很简单，当你看到自然景象的时候，你会有所感受（这或许就是感受到的自然之理吧），”书法讲屋漏痕，屋漏痕其实也是无规则的，因为他是自然的流淌，没有任何的拘束，文字也是一样，当你思想里看到了自己的留白，任水墨驰骋，不可能不出现好作品来……！
回到辽宁就被自己的创作思想给占据了，几次的活动都放下来了，没事的时候给马永安打几个电话，算是相互报个平安！马永安的第六体在北京开了新闻答谢会了；
香港凤凰卫视网站对马永安进行专访；
马永安被社科院大型文献《创新中国》设为封面人物；
马永安与杂交水稻之父袁隆平、自由基化学奠基人刘有成等对中国有卓越贡献科学家们一起，可见“燕体书法”对社会的贡献，而马永安是唯一的一位文化界的代表；
我内心欣喜异常，马永安开始站起来说话了，短短的几个月，而凤凰网专访马永安文章：书法忌食夹生饭，书法教育很窝囊等又在网络上沸沸扬扬，说实在的有时真的感觉到很“无奈”，在相互效仿相互追捧的时代，一些被金钱和肉欲祸祸的时代，出现了一个这么有思想的书法家，非常的可喜的，而一味的抹杀、捧杀者们究竟是怎样想的？是不是就像我所说的，社会团体与人民团体相互厮杀吗？百花齐放又有什么不好呢？是经济利益在作怪吗？其实市场是公平的，人民需要这样的书法家，需要这样的人，需要这样的“马体书法”，作为一个组织也好，还是个人也好能够泯杀的掉吗？历史是向前发展的，相信马永安会迎着各种赞扬和谩骂声中走的更远的，步伐也会更加坚定的，因为你们不了解马体书法的内涵，没有看到创作者的本人的中庸之路……
马永安的一篇文章“艺术的时现性”发表于《艺术市场》杂志，其中一点话供大家分享一下：“对艺术家来说，你没什么创造，自然中都有。只是你偶合了一种东西，你发现了别人没有发现。巧夺天工，还是不如天工，事情就是这样。无论你怎样了，都要努力去做，因为你还没有爬到山顶，你不可能做到，这是一定的。因为，艺术的峰在外太空，人类做不到，永远也做不到，想也是没有用。你不是人类，就无法想象人类。你不是自然，就无法的想象自然。超自然的讲法，是不可靠的。蚍蜉撼大树是可耻的，和自然比，蚍蜉还卑微。你从别处弄来陌生的东西，别人看了很新鲜，你只能做到这些，还不是什么法术。古人不懂化石，化石就没什么价值。现在人懂了，就有了价值，所以讲，时现性是说明价值的最重要依据，艺术要体现价值，就必须要有时现性。你想把事情做的更好些，就只能这样”。
有人评价马永安的第六体是胡闹，明天谁谁就发明个第七体，第八体等等，还有人评价马永安的书法脱离了实际，纯粹的实在炒作，不是走的复古的道路，那么我问一句：“真正的实现书法复古的标准就是“二王”吗？还是苏黄米蔡？，搞收藏的天下第一行书《兰亭序》的作者王羲之大家不可能都不知道，真迹已经没有。王羲之在世的话，相信王羲之也一样的写不出第二幅兰亭序来，而后人临习的都是唐摹本，不知道我说的是否正确？怀素的《自叙帖》《四十二章经》、张旭的《古诗四首》《心经》等都是原帖，写出第二幅估计也难！我只能相信马永安的书法才是真正走向复古，理由很简单，他做到了，他拿出实实在在的东西出来了，相信这实实在在的东西也不是一日所得，而是经过千锤百炼的结果。
日本已经把书法运用到民族的精神上了，也像马永安说的，“难道中国第六体被日本发明创造出来吗？”，估计那就上升到了一种国耻了，因为日本的文字就是中国文字的分解，只是读法不同罢了，本来中国的钓鱼岛，已经被日本说是他们日本人的，还弄个什么尖阁列岛，美国人也弄个什么条约说是钓鱼岛是日本的，难道在过若干年之后，日本人再来说，中国第六体是日本人发明的吗？估计若干年以后的马永安真的会跳出来大喊：“神马玩意”，为什么我创造的第六体成了日本人的了，难道又过了若干年之后，中华民族都敢说是日本民族了吗？
我被感动了！
目前文化已经低俗的不能再低俗，而低俗的文化还被我们的后人看做是一种寻乐的道路，这是非常可怕的，需要自检的事情实在是很多，尤其是文化界，记得我参加中国后街美术馆开馆时文联办公厅主任罗扬说过一句话，“人在贫困的时候只有一个烦恼，这就是温饱的烦恼；等人富裕起来了，就会有很多个烦恼；解决了一个烦恼靠的物质，解决很多个烦恼靠的是文化，中国是一个有5000年文明史的大国，中国的文化悠久，历史灿烂，可以这么说中国最大的是文化，最能打动人心的也是文化”。请诸位想想我们身边的文化吧！难道还不引起我们这代人的觉醒吗？
饮食文化：你所吃到的东西有多少是健康的饮食
娱乐文化：黄，荤，低俗，以自讽，自虐，俗话说的“耍活宝”
建设文化：山清水秀的景色已经被矿山，污染所笼盖
城市文化：拆迁已经把百姓的心伤的很重，涉黑，挨打，百姓很无辜啊
……！……！
还不应该觉醒吗？中国出了个第六体或许让当前的文化界掩鼻而耻笑，而过了若干年之后，他的价值是什么？有的人可能在人世间很风光，但是当他成为尘埃的时候，他就是尘埃而已；而有的人虽然人世间很大挫折，而他的艺术成就将永远的流传下来了，这不就是一些当下的书法家所期盼的吗？为什么这样说，估计有一点懂《中国书法史》的人，都明白，汉隶的形成原本是出自民间的，那时它并不是所谓的“官方文字”……，因此，作为一个文字的爱好者，也是中国书法的爱好者，期望“燕体书法”满地开花，为人类造福，为中国书法的发展前仆后继，也期望在过若干年，中国的“第七体”会迎着“第六体”的曙光继往开来！
2011年1月
书者（王勇）
思则变 学则通
马永安先生是我国著名的书画家和文学家。他在数学和医学领域成绩斐然。
马永安先生是我国著名的书画家。他从小就开始练习书法，崇尚颜、柳、欧、王及唐宋诸家书体，在乡里、学校、工作期间，他笔耕不缀，名气远扬。他对中国的书法有过系统的探究、独到的见解。他和著名的书法大师欧阳中石、沈鹏、李铎、张海等关系密切。他师古不泥古，将真、行、草容于一炉，形成自己的书法体系——马体书法。
燕体书法有以下特点：它的结构，以正书为基础，侧书为辅助，正侧互用，生动鲜活。它的取势，左高右低，取顺势，舒展流畅。它的运笔，停顿少无折笔，运用篆书草书的笔法，顺势运笔，流畅自然，开拓了书法艺术更广阔的审美空间。它的点画，变化丰富，与传统书法相比，反其道而行之，更是一种发明和创造。燕体书法，继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，第六种书体马氏书体就此诞生！并于2010年2月13日经过专家论证，获得了中国国家版权局颁发的注册登记证书，获得终身著作权，《燕体书法》正式被命名。
马永安先生是一位文学家。他天生喜爱文学艺术，极富艺术才华和天赋。他读书不多，但勤于思考，善于思考。到目前为止他已出版了《马永安发现方周率》、《SARS克星PH值》、《燕体书法》字帖、《游胜抒怀书法集》、《现时的书法艺术之标准》、《燕体书法千字文》、《艺术总论》、《艺术的模糊性》、《马永安谈艺录》等。其中，他在作品《艺术的模糊性 》中写道：美在距离中产生，美在模糊中产生，美和审美都是一个过程，只有在主体和对象相互胶着的状态下，才能获的审美的趣味和快感。
马永安先生在数学和医学领域也取得了非凡的成绩。他在上中学的时候，耽误了听老师讲复杂的开平方课程，给他后来学习数学带来了很多麻烦，于是他开始寻找新的途径来解决这一难题，他设想，圆形里有一个常数方周率，规则几何图形里是否会有方周率呢？如果有，就解决了他开平方的困难了。经过他上千次的验算和求证，他发现了方周率的存在，消息一出，有多家新闻媒体报道了这一发现《马永安发现方周率》。
2003年非典时期，全国上下都被SARS所笼罩。善于思考的马永安先生，收集并分析了SARS病毒的传播途径和特点，他认为，所有的病毒都必须有一个适应它的环境，它才能传播复制。人体环境的唯一共性，就是强酸性环境。由此推断，SARS病毒是强耐酸型病毒，如果给他一个碱性环境，病毒就会停止复制并且马上死掉，病人就会得救。于是，他写了一篇短文《SARS克星PH值》，并向十个重灾区的新闻媒体投递。马永安先生发现SARS病毒克星，对战胜SARS，取得非典战役胜利做出了重大贡献，也赢得了社会的尊重。
马永安先生是一位社会活动家。他经常组织和参加与其相关的社会活动。2010年2月，由中国书法艺术家协会、中国美术艺术家协会和中国艺术收藏家协会共同举办的“和谐中国大奖赛”，在北京民族文化宫举行了颁奖仪式和获奖作品展，中国美术艺术家协会主席和中国书法艺术家协会副主席马永安出席了颁奖剪彩仪式，并讲了话。2009年7月，首届中国美术艺术家协会写实油画展在北京龙顺成美术馆开展，展出包括高元和、肖波等28位当代杰出油画艺术家的183幅佳作。全国政协委员、空军航空兵司令员、中国书法艺术家协会名誉主席马炳芝，华夏艺术学院院长、中国美术艺术家协会副主席刘泽，中国西部发展工作委员会李明部长，著名表演艺术家、画家李嘉存等出席开幕仪式。中国艺术收藏家协会会长、龙顺成美术馆馆长马永安介绍说：此次展览以迎接北京奥运会、弘扬抗震救灾精神为宗旨，以发展写实油画事业、促进油画艺术市场繁荣，发现新人、成就新人为指导思想，让优秀艺术作品感动生活，促进艺术家与社会之间的交流。2009年5月，由中国美术艺术家协会、中国书法艺术家协会、中国艺术收藏家协会主办，北京文臻画院、纽森特(北京文化)传媒有限公司、淄博三同教育集团、淄博盛英特教育科技有限公司联合承办的京城名家书画展在淄博文化艺术城四楼大厅隆重开幕，上千名书画爱好者观看了这场精美的书画大餐。马永安先生应邀参加。2008年6月，由中国艺术收藏家协会关雎文化艺术中心主办的“庆七一迎奥运大型书画笔会”，在黄金高尔夫俱乐部举办。国内知名书画家马永安等应邀前来挥毫泼墨，同时还有60余位收藏爱好者前来参加笔会。
著名书画家高盛雨评价说：欣赏马永安书法，不能从二维与三维的传统表象思维去理解，实际其艺术成就已上升到精神世界第二自然的精神家园，可谓得道自然。
陈东来先生为马体书法写了一首诗：怡情不食古， 迄今无者乎！ 立名称燕体，当世第六书！
有人说： 马体书法，是一种新书体，是一种全新的概念，是对中国书法的重大贡献，必将有更多的学者关注马体书法，使马体书法发扬光大。马永安先生认为：文化多样性造成艺术多样性，艺术多样性是社会发展的结果，受生产力制约和影响。两种以上艺术的相互影响与渗透，甚或是重叠，是社会发展和艺术自身发展的必然。
马永安先生1956年出生于河南省上蔡县，字怀易。毕业于北京师范大学、人民大学。做过记者、编辑，发表文学艺术作品若干。习惯逆向思维和创造性思维，在多学科和领域都有独到的简介，并作出突出贡献。并担任南昌滕王阁词赋研究所顾问、华夏艺术学院教授、龙顺成美术馆馆长、中国美术艺术家协会副主席、中国书法艺术家协会主席、中国艺术收藏家协会会长、人民美术杂志社社长等职务。我衷心祝愿马永安先生在探究艺术的道路上一帆风顺，为繁荣我国的文化事业贡献自己的力量！
评价马永安书法语录节选
6、评价马永安书法语录节选
1、燕书第六书体，成为继篆书体、隶书体、草书体、楷书体和行书体之后的第六书体“
燕书体”，并列书史。马永安创造燕书，是对中国书法的又一重大贡献。实践在证明，燕体书法创新是中国书法史上的一场变革和革命，一个新的价值体系和秩序正在诞生！实践在证明，燕体书法创新是中国书法史上的一场变革和革命，一个新的价值体系和秩序正在诞生！
2、马永安先生不仅是位学者、诗人、作家，更鲜为人知的是他还是一位科学发明家，著名的“方周率”就是先生早年的研究成果，看似不搭边的领域，不搭边的逻辑与野性思维方式， 先生却可广搜博采， 举一反三，触类旁通，概念互换，思维独创，这也是先生过人之处，涉猎之广泛为其艺术创作积蓄了营养。
3、马永安先生将真、行、草容于一炉，总结出几千种汉字各书体的偏旁部首简易写法，又从字形取势上借鉴了竹叶清影摇风的动态之美；苦心研习二十余年，终成今日之意像。
4、读其书法，恰似一首委婉舒缓的古筝曲《春江花月夜》萦绕耳畔，徜徉开来，令人心驰神往……，进而更为其虚怀当竹的君子之风，平铺直叙，毫无燥作的艺术魅力所感动。
5、马永安先生早年研习颜真卿、柳公权、欧阳询、王羲之及唐宋诸家， 深谙古人之用笔之用心，其笔力， 心力寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内， 百炼钢化为绕指柔，藏头护尾，力在字中，有力含于笔内，寓意流于纸外，强其筋力，美其姿颜，理随事生，法随理变，看似无法，实则法备气至，流畅自然，虚静空灵，极尽韵律之美.........
6、欣赏马永安先生书法，不能从二维与三维的传统表象思维去理解，实际其艺术成就已上升到精神世界第二自然的精神家园， 可谓得道自然。何为道， 形而上之为之道， 行而下之为之器， 化而裁之谓之变，推而行之谓之道，由字可体道，由意可正身，以意定形，以意驱形，用其最简练的艺术语言表达最丰富的精神内涵，会心之处，实难尽言。
7、马永安第六体燕体书法成就的取得，源于他广博的学识，源于他对书法艺术的深刻理解，源于他深厚的文化积淀，源于他勤孜不懈的进取精神，先生之胆识之才气皆流露于笔端，蕴藏于作品之内，看似寻常却崎岖，腹有诗书气始华。
8、得见马永安先生书法作品，顿觉眼前一新，其结体、笔法古今未见。细赏之下，融入其中，豁然开朗，字体中忽见燕语檐下， 又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情，毕现燕之精髓。 马永安先生沉浸墨海数十年，既不食古不化，更非刻意创新，因此能静心悟得真谛，而将燕子各种优美的形态融于书法艺术之中，处处可见其美，美在灵动，美在清秀，美在流畅之势，美在自然天成！绝非未得其道者勉强得出，此书法尽显了马永安先生其人、其性、其情之特色。我觉得这是马先生对社会、对书法艺术的一大贡献，堪传后世。
9、赞马永安先生：
怡情不食古，
迄今无者乎！
立名称燕体，
当世第六书！
10、 是的，他（马永安）出现了，您即将看到的是代表着一种精神和一种责任的伟大角色。他没有进行过“革命”，也没有被一些所谓的“理论”所影响。今天，我犀利的笔墨流畅着对主人公的高度嘉奖，这实属例外，所有的一切褒奖都属于他。
11、书法也是这样，能够出入传统，独据自己的阵地，方可成为大家。所以这个人只能是马永安。12、我给马永安的定性是，他是当代获得突围的一位幸存大家。我敢断言，马永安的高度绝对是一个时代的高度，相信这是一个历史的真相。
13、何谓修养？我认为是一种大智慧和大文化。马永安书法就是一种大文化的体现，这个高度非常人所能达到。他的作品就是一门中国大文化的综合学科，既能达到中国传统的哲学高度，也能体现古今物我两界的和谐。
14、不管是“大道”还是“忘我”都是用语言和行为无法来具象的，古今圣贤作到者有几？我想，不具备突围世俗与圈套的艺术家只能扮演历史的丑角。只有绝圣弃贤的人才是“大道”的主宰者，这就是马永安所具备的。
15、马永安是一个非常有涵养的书法家，他在处世和对艺术的态度上非常富有包容和谦让。
16、打破程式化的约束才是一个大家的行为，这就是马永安的高度。虽然书法用笔千古不易，但书无定势。古人书写总是习惯字的结构左低右高，但马永安的书法作品里，字的结构却是左高右低，并且书法的行气和章法上，都能将中国传统哲学的阴阳和谐体现得淋漓尽致。
17、这篇文章主要讲的是阴阳两极在书法作品中的和谐与矛盾，用书法的布局和个别字的反书来增加作品的欣赏性和哲理性，尤其是作者的最具传神的点睛之笔，让整幅作品生龙活虎。现在看来，以前的这篇文章的主人公应该和马永安先生更为匹配，不管是从人品，还是书法水平，以及作品的表现语言和表现手法他都远胜别人一筹。朋友说的也有道理，艺术是一种行为过程，但不是行为艺术，艺术家的作品是一种艺术痕迹。我这里可以这么说，马永安的书法作品，只是属于他本人进行艺术过程的一个痕迹，并不能代表他的真实高度。
18、可以说明马永安是一位博学的艺术家，他的书法作品饱涵着宗教色彩是自然的。从他的作品里你可以感受悲伤，可以感受喜悦，可以感受寂静，也可以感受万物诞生前后的苍茫与生机。也许，你可以复制他留给人们的一些艺术符号，但你永远复制不了他给予人类的博大与情感。正是马永安有这样的高度，我们才有底气将他定格为一个时代的代表人物。
19、马永安先生，几十年来遍临书法名碑名帖，探讨书法艺术理论。秉承着深厚的文字学和文学底蕴，及对书法艺术的深度理解。多年来一直潜心于民族文字学和书法艺术的研究，他在学习，继承文字的结构书写特点的基础上，大胆取舍，执着求索，终于创造出了一种集大雅和大美与一体的新的书体——“燕书”。马永安先生从燕书体书法艺术上一路创新，目前已创立了燕楷燕行和燕草一个独立的燕书体系，以及一套完整的燕体书法艺术理论。
20、也有人评论说：“燕体”书法，静若处子，安祥雅致，行若江南美女风姿绰约，给人以美妙的韵味感。故目睹“燕体”书法，不禁令人怦然心动，其美的律动感更令人玩味不尽；也有人评论说；看马永安的燕体书法仿佛是在聆听一曲古筝名曲，实在大雅大美。
21、马永安先生创造的中国第六书体，便是大雅与大美的完美结合，作为汉字的书写体，无论写什么，抑或怎么写，关键的宗旨有一条，作为书法艺术，一是要体现其艺术造就的美感，给人以美的视觉，给人以美的享受，给人以美的鼓舞，给人以美的振奋。同时，也要充分体现一个民族文化创新的时代特征。
22、第六书体的出现，可以说是反映了当今中华民族的伟大复兴过程中，政治稳定，经济发展，文化繁荣的的一曲大雅大美的艺术旋律，是引领中华民族实现强国梦中的一种正能量。同时也是继承，发展，创新民族文化艺术的一种文化现象。
23、马永安先生“燕书”的创新，是中国书坛又盛开的一枝奇葩，将由此而奠定马永安书法家在中国书法在中国书法艺术上的历史地位。
24、我们在欣赏马永安书法作品的时候，要打破传统二维和三维表象思维，应该从更高层面的精神世界去体会和琢磨，尤其是对柳、竹、燕尾美感的分析和呈现，可谓是“道法自然”的最高境界。由“形”可体“道”，由“意”可正“身”；以“意”定“形”，以“意”驱“形”，用最简练、最抽象的书法语言来表达书法家最丰富的精神世界和艺术修养，会心之处，实难尽言。
6、马永安的相关论述
艺术的模糊性
艺术的真实不在两端,不是起点也不是终点,不是两极,而是在两极之中间。就象磁场和生命一样，只能产生和生存在两极化的中界环境里。中界环境的特征，中和和模糊了两极点的单点个性，是给出两个个性环境作为条件，所生成的第三环境。这个第三环境，是自然科学和社会科学所有学科研究的交点，也是结果。植物杂交，动物混血，天地交合，物我两忘，阴阳平衡，等等等等，无一不是第三境界。艺术的生成，也是在第三境界。
一千个观众就有一千个哈姆雷特，仁者见仁，智者见智，这种形象大于思维的特征，揭示的就是艺术形象的模糊性。似与不似，似曾相识，抽象和具象，意境和含蓄，所要阐明的都是艺术的第三境界——艺术的模糊性。也可以讲，一切事物的生成都是在第三境界，一切艺术的价值都在于其自身的模糊性。
正因为事物的这种不确定性的普遍存在，第三境界才具有了更深层次的研究价值和意义，才具有事物价值的弹性空间。
美在距离中产生，美在模糊中产生，美和审美都是一个过程，只有在主体和对象相互胶着的状态下，才能获的审美的趣味和快感。
艺术的无奈
园艺期望得到最美丽最生动的玫瑰花,就只有把种子丢到最龌龊最肮脏的肥土里。艺术之花在登堂入室前，无一不是一个被丢弃的种子，在恶劣的环境里催生和成长着。求证一个真理要流很多的血，婴儿总是伴随着羊水和胎衣诞生，任何一个伟大和美丽都是从低洼潮湿的黑暗中走来。艺术家的生命枯萎了，艺术之花才真正开始绽放。艺术之花的茎脉里，流淌的是艺术家的血液。更多的时候，艺术的火种和艺术家的生命一起被葬进坟墓，一起熄灭。而充斥人间的更多的，则是那些最风光的“艺术家”的欺世之作！这就是艺术的无奈，也是美丽的无奈！
艺术总是遗憾的，它的圆点总是丑陋的。
艺术家只相信艺术。艺术家不相信爱情，不相信贞节与纯洁，艺术家鄙视生命，淡泊人生。艺术家是玩世的，艺术是艺术神殿的至高无上，艺术家是匍匐在艺术神殿上的“艺术宗教”信徒。艺术是被我们忽视了的宗教，艺术家是被艺术宗教麻痹和抽去了灵魂的“人”。不是所有从事宗教活动的人都是宗教徒，不是所有从事艺术活动的人都是艺术家。艺术家爱上艺术，是一个羊爱上狼的故事。艺术家怀着真挚的情感，走向艺术宗教的坟墓，殉教而去。作茧自缚，最后变成美丽的蛾子。事实上，大多是变不成蛾子的。艺术家追求艺术，就向灯蛾追求光明。艺术家是宗教的，其全部的意义是为了艺术的宗教，并不在乎是否真的要把艺术留下来。所以，艺术家带走的远比留下来的要多得多。
这样，艺术只有在艺术家不自觉的时候才能生产出来，这又是艺术的最大无奈！
艺术总论
自然界孽生昆虫和微生物,社会活动衍生宗教，哲学和艺术。
艺术在社会生产中诞生，和物种进化一样，最后分离出来，由不自觉到自觉，成为一个独立的门类。
生物多样化，自然界才更美丽；艺术多样化，生活才更精彩。
艺术的分类如同社会分工，只有幻想，只有图纸，就不会有殿堂；只有工匠和材料，也不会有殿堂。而在每一个部分，作为主体的人就都是艺术的。并非绘图的是艺术家，工匠就不是艺术家。况且，在某一阶段里，工匠比绘图还重要。
艺术的精神，在于创新。创新，是进化的种子。
艺术和艺术家都是天生的，只是记录了某种遗传基因的信息，不是象模仿秀一样单一模仿。艺术品在诞生以前，其存在形式和胎儿是一样的，在胎儿以前更是一个变数无常的未知世界。
艺术品产生前是非具象的，是模糊的，经验里没有对它的记忆，所以，它的出现是一个全新的概念。
艺术讲究天分，艺术天才和艺术工匠是有区分的。
文化多样性造成艺术多样性，艺术多样性是社会发展的结果，受生产力制约和影响。两种以上艺术的相互影响与渗透，甚或是重叠，是社会发展和艺术自身发展的必然。
麻雀涂上了孔雀的颜色，你还是麻雀，并非你就真的变成了孔雀，因为没有混血，甚至算不上杂种。麻雀和孔雀是生出来的，不是变出来的。
艺术的传承保留了艺术的个性，使艺术种类多样化。
艺术的否定与批判,是一种错误的事实与存在,这种存在使艺术变得复杂起来,神秘起来。
艺术的标准，有社会标准，艺术标准和主体认识标准。任何标准都带有偏见性，降低了标准就会拔高和夸张艺术，提高了标准就会贬低和矮化艺术。