许坚书法摭拾谈
孙亚杰
晋许管墨崇右任，人坚仰高尚羲之。
中国书法以其无与伦比的艺术形式，引得文人墨客、书法艺术爱好者在博大精深的历史长河中遨游。
许坚便是其中一员。他从幼年时代起，在聆听观看祖父吟诗弄墨的耳濡目染下与书法结下了不解之缘。之后，许坚对学习中国书法艺术的理想十分执着，坚持不懈。无论身处何种境遇都没有放弃自己的笔，勤耕不辍，使其书法功力日益精进，真、隶、行、草书皆通，尤精小楷。
许坚的书法艺术实践及其不懈刻苦学习和执着追求的艺术精神，正是传达他对于人生的热爱、对社会的种种感悟。书法可以展示他的胸襟，寄寓他的喜怒哀乐，造就他独特情怀。他的书法里真实的反映出他的精神、气质、学识和修养。专心致志与书法学习的这种态度，使得许坚学习书法成为他精神生活中不可或缺的精神活动方式。
许坚从书法艺术美的典范，绰立群峰的魏晋书法楷书入手，临习“魏晋”、“晋唐”、“二王”，学习书法的浑厚朴拙和粗犷之美。
中国书法艺术有如浩瀚星空，魏晋时期的小楷笔法质朴浑厚自然，结构朴实严谨，这只是中国书法沧海一粟。
许坚的代表作《小楷千字文》、《智永小楷》，其布局空灵，结体疏朗、宽博流丽。
观许坚的书法作品中的用笔、结字特点，融合统一在尚韵的境界中，博采众家之长，合度法则。
再如许坚书写的《楷书兰亭序》，以古为师，字体流利秀美，结构体态匀称严整，出于天然。
书界“旷代草圣”于右任，在千载书史上卓然自立，对后世影响极大。
许坚遵循于右任提倡的“易识、易写、准确、美丽”原则，潜心学习研究“于体”。许坚的《行书洛神赋》、《行书江城子》、《行书五柳先生》、《行书桃花源记》，线条刚柔兼备，点划富有意趣，初步形成灵动中见凝重，圆润中见骨力的艺术风格。
一个有书法造诣的书法家在书写作品时，既要发现书法的特殊美，更要去表现书法的艺术美。《颜勤礼碑》，饱满充实，雄健之美；唐人书《灵飞经》娟美秀丽，出水芙蓉；羲之《兰亭序》行云流水，潇洒飘逸；而怀素的草书气韵生动，神采飞扬，又有舞蹈的动感。
许坚在他的习书写过程中，下笔、行笔、收笔、提、按，充分利用了笔毫柔软而富有弹性的功能，使笔锋首尾完善，气势流畅，笔力丰盈，轻重相间的情况下运行自如。书体以回润等线体施于行草，自然起首，娴熟的笔法，合理的运用好提按笔动作，才能写出字的粗与细、实与飘、方与圆和刚与柔的书法效果，从而避免字的单调和乏味。
许坚的作品不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风采，章法结构不落俗套，富有天真率意的特性，简洁质朴，给人以仪态万千之感。
至于许坚的《水调歌头》草书，笔画简单，形态优美。基本上字与字独立书写而不相连的字体，偶见个字相连的字体。很明显，他的草书是由章草渐入今草的。在他的草书作品中，时时可见到章草的痕迹。在用笔方面，多用中锋，精气内蓄，墨力十足，给人以饱满浑厚的感觉。
书法之妙，全在运笔。书法作为独特的中国传统艺术，其艺术形态就是通过用笔来书写汉字的线条，结字造型。孙过庭在《书谱》中说：“任笔为体，聚墨成形”。因此，历代书法大家，都在运笔上具有精湛的水平和扎实的功夫。
许坚感魏晋，悟钟王，重视“读帖”，字之结构，行文布局，碑帖历史渊源，古今书论逐一涉猎。他从古人碑帖书法中字字地临摹，从间架结构、章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，感受书法艺术美，感受水墨线条以及字型结构的艺术魅力，习书使他有着独到的体会，故其临摹功夫很深。纵观许坚书法作品整体结构严谨而奔放且圆润，观赏者可以领会真书的持重端庄、行书的从容婉约、草书的风驰电掣，从而体会书法的艺术魅力和强烈的感染力。