择一艺而求精，视书画如生命

择一艺而求精，视书画如生命

          -----徐喜荣先生印象记

王文辉

认识徐喜荣先生是二十几年前的事了。八九年因工作原因我在西宁铁三中工作了一段时间，住在西宁铁路局单身公寓，室友就是徐喜荣先生。当时，徐先生的书画已在在西宁乃至铁路系统已小有名气，其书法作品“雨过琴书润，风来翰墨香”在兰州铁路局职工书法大赛中获一等奖。但他并不满足取得的成绩，仍每天坚持练习从不间断，用他的话来说，这是必修课，是打基础，是练童子功，没有这样的基础和功夫，一切都是无源之水、无源之木。一日练一日功，一日不练十日空。

由于受家庭的熏陶，徐先生他从小就酷爱书画，特别是青少年时期，对书画艺术的热爱达到了痴迷的程度。几十年砚田苦耕，勤习不辍。楷书初学颜真卿、柳公权、欧阳询，行草取法于二王、赵孟頫、米元章、黄山谷、张旭、怀素、祝允明、何绍基等古今名家，。在临帖研习的基础上，广采博取，继传统而不泥古，形成了自己独特的书法艺术风格。他真草隶篆皆精。其楷书以颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、褚遂良为基础，博采众长，张扬自我，形成了自己独特的风格，在潇洒挥运中见温润流美，端庄灵动，清雅俊健。尤其是他的小楷于清朗隽秀中见灵动，在蝇头小境中有大气象。 

其行书，取法历代名家。无论是条幅、册页、屏联，还是扇面、手札、题跋，都表现出优美的韵致和悠远的意境，给人带来独特而高雅的视觉冲击。 

其草书堪称笔走龙蛇，妙笔生花。于腾挪跌宕之中彰显线条艺术的魅力，于令人陶醉的艺术享受之中彰显艺术生命的张力。他把自我性情与所要传达情感融为一体，进而在书法创作中的尽情的迸发。真可谓：性情与柔毫共舞，激情与浓墨同洒。正因为如此，他的各类书法作品被国内外书画爱好者收藏。 

徐先生在书画创作之余，还把自己习字、临帖以及书画创作过程中得到的经验和感悟，用文字记录下来，形成理论文章。他先后在报刊、网络上发表了《浅谈书法碑帖的临习》、《浅谈书法行气》等文章。他认为无论哪位名家的成功，都离不开碑帖临习。万丈高楼从地起，不打好基础是不行的。无论哪一位大师的论著都把碑帖的临习放在重要位置。学习书法，勤学苦练与悟性二者缺一不可。勤于临古帖是为了抵御俗气，培养大气；没有刻苦磨练，不可能有扎实的基本功；没有悟性不可能有书法创作灵感。性格内向的人用内敛的笔法表现自己个性，可以选择如颜真卿，苏东坡的帖法临习。性格外向的人用外拓的笔法表现自己个性，如柳公权，黄山谷的帖。选择一本适合自己个性的好帖就选了一位适合自己的好先生，坚持不懈的临习，可以起到事半功倍之效。 

他还认为，“一幅书法作品，行气的构成是书法艺术美的重要因素。行气所解决的虽然是“行与行之间的关系”问题，但首要是“变化”问题。而行气的特质在于取法自然。唐代大书法家颜真卿的《祭侄稿》，在书者处于万分悲愤之中，不可能刻意求法，墨迹成为心迹的反照，其妙处就在于天成自然，这正是米芾所说：“无刻意做作乃佳”的道理”。 

如何达到这种自然天成出神入化的境界呢？徐喜荣先生这样认为：“除了书者的气质因素外，可以从“纵”、“横”两方意。从“纵”的方面，贵在“字守中线”让首尾相顾，墨迹在一条垂直线上相对摆动，如字与字之间呼应，上有纵向穿插，下在横向接承等，墨迹排列如田间麦垅，弯沿曲回，不失控制。从“橫”的方面讲，妙为“左右牝牡相得”，使行与行之间互相照应、或相向相背、或互相替补。如王献之《鸭头丸贴》、行与行的间隔距离特别和谐，每一点画都有一点画的用处，易与一笔行气顿消！明白了这个道理，我们就应该充分利用笔墨特性，采取牵引、俯仰，顾盼和枯润，疾涩等手段创作出美的行气来”。 

徐先生之于绘画，写意、工笔诸画法皆有成就，其写意寥寥几笔，形神具肖，自然天成，妙趣横生；工笔画，毫发毕现，惟妙惟肖。山水、人物、花鸟诸画，皆有造诣。绘画题材不拘泥一格，生活气息浓郁。 

徐先生品行高洁，淡泊名利。他以艺术为天，潜心研修，不事张扬，主张艺品即人品。反对艺术中的“三俗”行为，提倡书画创作应引导当代人文修养走向雅化。徐先生不急功近利，淡泊名利，甘于寂寞，脚踏实地，潜心修养，努力创作积极、健康、高雅的艺术作品，为我们这个伟大的时代奉献更多的精神食粮。 

 徐喜荣先生视艺术为生命。在创作中，他主张缘情而发，反对“矫揉造作”，其作品重意境，讲气势，手法多变，耐人品味，具有强烈的艺术感染力与震撼力，体现出高尚人格境界与高雅审美境界的完美结合。  

择一艺而求精，视艺术如生命_____这就是徐先生的真实写照。