《跟李孟渊老师学书法》（连载七）
——临帖 （三）
5、打造笔画“标准件”
一块手表，由好多个零件组成。但不论有多少零件，名牌手表都有个共性，就是走的准。这里面除了组装因素外，一个很重要的因素就是每个零件都是“标准件”。所谓“标准件”，就是零件的形状、尺寸、精密程度、金属质量都是完全一样的，不论放到本品牌的哪块表里，都会精准地发挥着作用。
书法的笔画在道理上同手表的零件一样，都需要打造“标准件”。一幅书法作品的字再多，其中组成字的点画，无论横竖撇捺点折挑钩，都有固有的特征和形状，你能把这些特征和形状总结出来，准确地掌握了，并能和谐地运用到组字中去，那么，你就成功了一半。记得上世纪80年代，我想写幅小楷往河南省书展投稿，先从临帖开始，结果一临就发现，点画不精直接影响作品质量，你组合能力再强，也写不好。就像描网影，结构给你了，点画不行，写出来照样不精彩。针对存在的问题，我采取打“歼灭战”的方法，撕一块巴掌大的写作品用的纸，专门练横画，从不规则到规则，从初步掌握到熟练掌握，再到精准把握，几百遍下来，便能做到下笔就能写好。如此往复，把每种笔画都练到这个地步，做到下笔心中有数，剩下的只有组合，就一心一意练字了。这个打造“标准件”的过程，是提高书法水平的“速成法”。通常每个笔画不下三百遍，无论行书、草书、篆书、楷书、隶书，都是一样。这个经验我教给了不少人，非常见效，屡试不爽。也有人潦草应付，当然得不到应有的效果。我常说书法的笔下功夫，“五分在笔画，三分在结构，二分在章法”。笔画上过关，进步就快了。
6、注重笔画外在形状
在书法字帖和教学中，很注重落笔、运笔、收笔，并且每个笔画都用示意图标出来。往往是双钩出笔画的形状，中间用线条和箭头标出笔尖的走势方向。这种教法不能说错，但往往强调了用笔，忽略了笔画的外在形状，在初学阶段，机械地、过分地去考虑笔尖的走势，造成笔画形态难看，缺乏动感和美感。
我认为，在知道笔画走势的前提下，要重点强调笔画的外在形象。不要一味在落笔和收笔上去强求逆锋落笔、藏锋收笔，只要一笔能写成笔画的外在形象，就是成功，有不足之处，可以适当地补笔，保证笔画的精确性。实际上，能够一笔写成笔画形象，就达到了书写的标准和要求，而一味强调逆锋、藏锋，则是一种形而上学的教学方法。只要认准了笔画形状，并铭记在心，作到眼到手到，就成功了。像学骑自行车，最先要人扶着，指导着，让眼向前，身坐正，当骑熟的时候，侧着身子也照样骑，只要自行车不倒就行。两者是同样道理。
7、不要急于追求飞白
“飞白”是行草书书写过程中，行笔迅速而出现的一种现象。在古人的字帖中并不多见，当代人的笔下出现较多。当今学书法的，尤其是学行草书的，如果笔下不出现点飞白，好像显不出水平。因此，练字时用纸的背面，通过纸的干涩来表现。其实这是一个误区。严格来说，出现飞白，是在对书法熟练掌握后，在书写过程中自然而然流露出来的一种书写状态。飞白是写出来的，而不是靠瞬间速度表现出来的。写出来的飞白，位置妥贴自然，让人没有感觉，只有细品时才能发现，例如启功先生楷书中的飞白。而故意追求的飞白，则给人以焦躁不安的感觉。因此，不要故意去追求飞白。当你的功力达到一定时候，它会自然为你所掌握，为你的书法增光添彩。反之，则起到一种减分效果。如果你临习的字帖中有飞白，也不要急于学，完全可以先写实，长时间的临摹后，会自然而然的出现。
8、功夫在字外
凡是成为书法家的，无不在字外下了大量的功夫。凡是面对书案拿起毛笔去写字，放下毛笔离开书案再不想写字这件事的人，没有一个能成为书法家的。为什么？因为心不在焉。要想成为一个书法家，首先要勤学，经史子集要有所了解接触，古今书论要经常读，提高自己的艺术修养和国学底子，才能从字里行间读懂古人的书写心态，领悟书家的艺术追求。其次是苦练，这里指的不是练手，而是练心。平时见到写的好的字，会去品味好在什么地方，下意识地用手指去琢磨其高妙之处。对于自己没有掌握的点画、转折、结构，走着路会用手在口袋里、在手掌心去琢磨笔的走势，笔画的形体；开着会，心会跑锚，用水笔在废纸上琢磨字的结构；甚至吃着饭，筷子也会不自觉地在饭碗里写起字来……这些都是成功的必然要素。我历来认为，书法的成功，“七分字外，三分字内”，天道酬勤，功到才能自然成。