平常心是道
—浅谈书法艺术的创作心态
文/艾绍鸿
平常心是指人们在日常生活中遭遇事态时，对待或处理这些事态所具有从容淡定的一种心态。唐代禅师马祖道一最早提出“平常心是道”，曰：“若欲直会其道，平常心是道。何谓平常心？无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣。经云：非凡夫行，非圣贤行，是菩萨行。只如今行住坐卧，应机接物，尽是道。”我们可以看出，禅家悟道时心无杂念，时时保持一颗清静无为的平常心。
万事同一理，禅家悟道需要有一颗平常心，我们在日常生活中对待一切事物需要有一颗平常心，当然，作为书法爱好者，或者书家，也不例外，也需要有一颗从容淡定的平常心。
书法艺术是心灵的艺术，是艺术家精神的写照。艺术的超越是艺术家对事物认识的超越，从物质到精神、从理性到感性、从有我到无我，达到一种超然忘我，心灵彻底解脱，彻底自由的境界。所以“若不从现实、现象上超越上去，而与现实、现象停在一个层次，便不能成立艺术”（徐复观《中国艺术精神》）。艺术要想达到最高境界，便要不断地进行自我人格的完善，对于书法艺术来讲更是如此。因此，不保持一颗平淡恬静的心态，将无法使书法艺术创作从一个高度达到另一个高度。
书法创作需要一个长期学习和反复锤炼的漫长过程。大家都知道，书法的学习从临摹到创作过程，是一个由“技”到“道”的演化过程。清人魏源曾有“技进乎道，艺可通乎神”（《魏源集》）之说，其实，庄子早已在“庖丁解牛”的故事中，说出了这个道理，所谓“臣之所好者道也，进乎技矣。”（《庄子.养生主》）当然，庖丁这里所说的“道”还不是形而上的道，是技中见道，技艺的超神入化。但其“始臣之解牛之时，所见无非全牛者”到“三年之后，未尝见全牛”，揭示了庖丁由“技”到“道”的转化过程，是一个漫长的认识升华过程，经过多年的反复实践，最终达到“游刃有余”高超境界。
我们从“庖丁解牛”的故事里看到了庖丁娴熟技术进乎道的同时，往往却忽视了两个事件的主要成因。一个是时间，另一个就是心态 。任何一门技艺的熟练掌握，是需要耗费一定时间的，有些甚至需要更长的时间。拿书法的学习来说，从临帖开始，由对临到背临再到意临，仅仅是起步阶段，到了能独立创作，这中间所需要的时间可就长了，几年、十几年、甚至更长。当然，能创作出完整的作品来，也仅是书法艺术创作的开始，其中，临帖创作，创作临帖的反反复复、技法的充实、学养的提高以及个人风格的形成，这些都需要消耗大量的时间和精力，能走到这一步的人已经很少了，可以称得上是真正意义上的书法家了。那么又是什么力量，使得这些人对待书法艺术如此执着，能耗费那么长时间走下来的呢？我们可以肯定的说，是因为他们有一颗平常的心态。“无造作，无是非，无取舍，无断常，无凡无圣”，这绝不是那些力争短期就要收效，争名趋利，浮躁不为之人所能望其项背的。因此，要想在书法艺术这一漫长道路上有所建树，就必须克服急功近利和不切实际的想法，保持一颗恬静、淡定的平常心态，做到具有“得意之时淡然，失意之时坦然”，“不以物喜，不以己悲”的艺术人生情怀。
书法创作需要文化修养和自我完善。有人说书法是文化中的文化，这一点也没说错。同时，书法如果没有文化的供养，仅仅就成了写字而已。书法不仅要具有艺术的基本特征，同时还要传达时代文化精神气质，才能成为中国文化的精髓，作为中国传统文化的重要组成部分。因此，我们谈中国书法就离不开中国文化，学习中国书法更不能没有文化素质和文化修养。
一件书法作品的优劣，基本上取决于书家自身的品格。这种品格，是一个人的基本素质，它包括性格、学养、情怀、能力等。陈复观在《中国艺术精神》中说:“完全成熟的文学艺术，是直接从作者人格、性情中自然流露出来的。文学艺术的纯化与深化的程度，决定于作者人格、性情的纯化与深化的程度。”纵观中国历史上各个时期那些著名的艺术家们，无一不是具有深厚文化素养的饱学之士。因此，学习书法不仅仅是一个技法的修炼过程，而更重要的是在技法熟练后，书家应该具有的文化素养问题。一个有鲜明个性、富于学养、有性情、有办法、有韧力的书法家，一定能够在书法创作的道路上走得更高、更远。这就给书家提出一个问题，你能不能沉得下心来，耐得住寂寞，用一颗平常的心态来应对这个时下浮躁不安的社会。当代大画家石壶先生一生可以用“穷困潦倒”四个字来概括他的生活状况，可是，当我们翻开他的画册，看他的画语录，“平淡天真”四个字却始终贯穿其中。他在艰难困苦中时刻坚守自己的信念，以一颗孩童般天真烂漫之心，描绘出“平淡天真，迹简而意远，为不易之境界也”（《石壶画语录》）的高超艺术精神境界，这也是石壶“人格、性情中自然流露出来的”精神境界。这种心灵超脱、从容、淡然、自由的创作心态，依靠的正是文化修养以及自觉、自悟的自我完善，才能够达到的精神境界。
书法创作需要不断地推陈出新。书法家大多都不轻言创新二字，因为这俩个字对于书家来说并不是轻松的字眼。不用纵观历史，看一看我们周围的书法家，你就很快会发现，创新是多么的不容易。其实，这还是一个创作心态的问题。可是历史的经验告诉我们，一切墨守成规，因陈守旧的做法，只能为历史所抛弃。
当然，这里所说的创新不光是在学习传统基础上的创新，重要的是书家自身创作基础上的创新。只要我们稍加留意就会发现这样一个现实，十几年前甚至更早一些，深受你所崇拜的书家，今天你又见到了他的新作，可是你发现这位书家的作品还是以前的老样子，甚至还不如以前，你会有怎样的感想呢？当今的书法从学习方法到创作再到创作心态，和古人已经没有什么可比性了，可以说古代文人一生都在和毛笔打交道，对他们来说写字和书法没有什么区别，也没有什么展览逼着他们去进行创作，随着性情加上半生的学问，随意写了一点东西流传到今天便成了我们临习的字帖。而今天的书法已成为专门艺术，再加上时下快节奏生活，人心浮躁，展览频演，人们早已抛开了平淡的创作心境，身心疲惫、忙于应酬，为保住自己取得的一丁点创作成果，几十年如一日不肯改变，于是发生了我们经常能看到的“老样子”。平心而论，现代科技的发展，使我们在字帖的选择范围上、临习的方法上以及创作条件和创作环境上都优于古人，学问上经过努力可以赶得上，我们只是输在了创作心态上。
因此，创作心态的调整是每一位书家值得认真关注的事情，放下浮躁的、世俗的、功利的思想观念，用一颗从容淡定的平常心来对待我们的书法创作。因为有了平常的心态，我们才能够静下心来对书法艺术进行长期的研究和学习；有了平常的心态，我们才能够自觉自悟地不断完善自身文化艺术修养；有了平常的心态，我们才能够克服世俗的心理障碍，使自己的书法创作不断地推陈出新、再结新果。