我所认识的侯广信

——陈德胜

我和廣信兄認識三十多年了。那時我們在工廠工作。我和他都記得以往。我漂染工。他維修工。因為愛好文學的機緣相識了。夢想做詩人。經常交換看小曲小詩。後來他慢慢寫字多了，詩就。......
廣信兄性格直爽。說話毫不掩飾，倔地很。我的一首詩《土豆》他挺喜歡。寫好了送給了紅旗兄長。還刻了一方印，《土豆齋主德勝藏書》送我。90年我調到《詩神》後得知廣信兄用功更勤，立足於漢、魏、唐諸多名碑、名帖之上。筆耕不輟。日課連連，通過這樣磨煉他選擇了碑體。在書法創作道路上廣信兄有兩位老師，孫伯翔和翟潤書。我曾幾次打電話，廣信兄正在去往天津的路上，他是去看老師孫伯翔先生。孫伯翔的書法雄強古拙，形散神聚，氣質不凡。學生與老師的關係一定是精神氣脈上是想通，廣信兄也一定學到了孫伯翔做人的正直厚道，書法理論的精闢深刻。
一次，廣信剛搬了新家，翟老師知道後親自到他家裏，自己還拿了尺子量了位置要送給廣信一幅畫，當時廣信十分感動。與翟潤書先生的交往一定是廣信人生的最為重要的相遇，他找到了航標或燈塔，也許是找到一棵庇蔭的大樹和敞開懷抱的山脈。前兩年我曾寫過一篇短文，現重錄如下：
廣信這些年來是以書法見長的，現在，他的畫作也漸漸進入了人們的視野。我喜歡他的字，古拙、孤獨，充滿著禪機。他的字有一種原始的動力，也最能體現出他的性格，仿佛他的命運在舞蹈。在書法藝術上，他是幸運的，因為他找到了屬於自己的墨色框架。關於他的書法藝術，我將另寫文字，現在只談他幾幅畫。
廣信是從書法進入繪畫的，至於是書法催促著他畫畫，還是早在習書之初就有這個打算，我還不知道。但是我想，從書法過渡的繪畫，按廣信的深厚的書法功底和寧靜的心態來說，這是一條必由之路。他完成了，或者是一部分完成了用書法參與世界和解釋的任務，他還有用另一套系統來構築這個世界，那麼，繪畫就是水到渠成的了。
這是廣信的天命，或者說是使命。廣信的性格有些老派，在青年時期，他就具有老成持重的特點，三十年前這看似不適宜的言談舉止、生活狀態現在看來也成就了他的為人為藝之路。之所以我本文的主旨是“通向往昔”應該有這樣幾層意思：一是他繪畫作品的境界總是在強調古典，那種原生態、靜謐、簡約、空遠的世界，是廣信嚮往和依賴精神家園；二是他躲避時下流行的東西，有懷鄉感在裏面，似乎像朝聖的人，將心靈的“聖地”與現實“宗廟”融為一體；三是他所運用的技法，細密的皴擦、不刻意追求濃淡設計，與他心靈的主旨恰好重疊在一起了。
廣信的畫作是寫出來的，因為書法的印跡在他的血液裏太深刻了，在繪畫表現力上，那腕力、心力、行走的力量隨處可見。廣信好像喜歡焦墨，近看斑斑點點，遠看山水的逼仄、放達、敦厚之勢，讓人看來很安穩。
他的性格總帶有生命的禪意，這和他的作品是一脈相承的。廣信嚮往那樣的山脈，也一定喜歡在那樣的房子裏居住。我尊重這樣的畫家，廣信為人謙和寬容，在繪畫上率真務實。書法，是寫自己，同樣，畫面也是展現自己。他似乎不會偽裝，也從不好高騖遠。他的生活節奏很慢，正像他表現的主題，這片風景從不願意被打攪，靜靜地聳立在那裏，一百年、一千年的禪定，不易風化。
廣信的畫，乍一上眼有蠟筆畫的味道。當別人往前走的時候，他卻總在往回走。往前走是探索未知，相反，通向往昔，也是另一種未知。他想回到初蒙狀態，回歸本來的意義。這一點有點像他的老師翟潤書。翟先生的書法和畫作是一種放棄和對現實俗物的決絕，是人生大境界。廣信受翟先生的影響也逐步建立了一套屬於自己的符號。廣信的畫看似不修飾，實際上是有藝術大韜略在裏面，在不經意間回到了人生的大風景裏。
往回走，是天人合一，重新複歸到自然裏面。對歷史感興趣、對老莊膜拜的廣信，他的作品也是他精神的棲息地。從他的畫作裏面，我們總能看到一種精神在引領著他，這也許是世界本來的狀態。他對風景有重新命名的意味，他沒有把繪畫的基礎或者是定義放在眼裏，因為他的世界是有光源的，並有相對永恆的意義。
從而，我們看到了廣信所生存的世界，是那麼可靠，是那麼寧靜。他的每一幅作品，看過的人、讀懂的人再也不會輕易放棄了。
這就是一種記憶。其中有紅旗兄、雨津兄、立根兄及英明兄......。

（陈德胜：诗人、艺评人、省电视台编导）