学习书法与创作

临好帖，好的字帖就是一位良师，它可以一步步将你引入书法艺术殿堂。一要选择从古至今在艺术上有定论而公认的一流水平的大家的艺术精品，二就是自己喜欢的碑帖，只有喜欢才有爱慕敬重，才能追求摸仿，缺一不可。

初学者应首选楷书字帖，而唐楷又是最规范的书体，规范的楷书体，是初学者的必经之路。

认真读帖：了解帖的用笔、结构特点，加强对该帖的理解、揣摩，弄清字的来龙去脉，悟出其真谛。对某帖通临数遍，找出有代表性的重要字进行选临，就是有重点地选择帖中有代表性的字进行反复临摹。临熟：临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，首先要质量，这样进步就快了。不动脑地被动抄帖是临帖之大忌，其各具神韵的字在眼前如匆匆过客，练的字不少，一个也没留下印象。用欧阳中石老师的话说：所以“学”必须“有实效”，抓死一个，越抓越多，“学”得虽“少”而“会的多”。不要漫不经心地“溜达”过去。认真临帖看起来很慢，其实是快，如一天抓死一个或二个三个，抓死不放，一年就可覌了。临习好楷书后，再临其它书体，尤其行书更体现蕴藏着楷书基本功。最后行书当楷书写，而楷书当行书写，楷书不僵、行书稳重。

临帖要忠实于原帖，取其帖中精华，成为自己的东西。一点一画都要与原帖一样，要临准临像，因为一本优秀的字帖是古人集几十年，甚至几代人艰辛，用血汗凝成积累的艺术精华。把古人的字能写得神韵毕肖，创作就不难了。

临帖要注重用笔：在真、行、草、隶、篆，各体中千变万化，姿态各异，而僵化的临写，总是横平竖直，缺乏神采。要注重用笔；中锋、側锋、藏锋、露锋、园笔、轻重等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。

古人书者大都能写画，书好也自然对画有帮助。古人讲：门户上画个画，心心相印，口口相传，文字就出来了，这是书和画的关系，也是文字的起源。

书法与画法相通，把书法技法、用笔融入画中，使得山水画作品体现书法质感，内蕴更丰润。

当然写画还要写生，体验生活，尤其山水画，要多覌察大自然，多棌风，才能写出好作品。写书、画和写文章相近，要多读古人经典名作。心有书画，有文章，取诸家之长，也自然能写出好书法、好国画。书法是汉字，汉文之外的绚丽光环。有古有我才是书法的高境界。写书法可促进读书与思考。书法涉及历史、人物。涉及饱读诗书、群书。

点画见性情、性趣，一笔下去不仅体现了书家的笔力、修养、更体现了一位书家对传统经典的推陈出新。有说艺术是灵感的发挥，但必须有扎实的基本功，认真临摹古人精典作品，打好基本功，灵感才能发挥和出现。要长期不间断的学习，学无止境，艺术只有起点，没有彼岸。

从临摹到创作，是一个积累、渐进的过程。欲缩短这一过程，尽快进入创作最佳状态，应最大限度地运用临摹中所学到的技法，以其尽快达到古中有我，博采众长，入古出新。

书法艺术的创新，同其它的艺术一样，必须有个性。比如京剧艺术名家：四大名旦梅、尚、程、荀各有千秋。与书法艺术用以造型的笔墨並无多大的区别。但作者的性情却千差万别。性情加技法，作品就有了个性。抒发情怀，张扬个性，从一定意义上讲才算创作。

王义