看到东辉的书法，我想起了这个题目。
书法在历经上千年的进程中，人们一直没有停下对它的实践、研究、探索，由最初的物理性、实用性、再现性到目前心理性、精神性、表现性、创造性……特别是在当前文化语境下，关于书法技术与精神、传统与现代、再现与表现，汉字的文化属性、书法的艺术规律、精神的内在观照更是书家和理论家研究、争论的话题。
东辉的书法根植于钟鼎，致力于表现，再现于精神。
东辉的书法面貌是以钟鼎和篆隶为根本的，用他自己的话来讲，这个“源”更能契合自己的性情和感受。从书法的线条层面，这种书写很能体现“金石”味，能够体验到毛笔和纸张摩擦的快感；从结体意态上看，这种书写相对于行草显得沉稳、厚重，而相对于唐楷则显得朴素、稚拙。所以，他无论大小字、篆隶楷行作品都充满了朴茂的气息，天然的志趣，荒率的意境。
得益于良好的美术素养，活跃的思维，开阔的视野，东辉书法里有较多的表现因素。从再现到表现，是艺术化的过程。日本书法家小林龙峰主张书法应该首先从文字中解脱出来。东辉虽然钟情钟鼎篆隶，但他不固守，不僵化，他的书法可以用“美术”的视角去审视，线条的质感、字形的开合、墨色的浓淡，甚至作品的形式因素等都颇具“美术”元素，他总是依据自己的审美把自己的作品“打扮”的很抢眼，既有传统的基因，更多的则是“时髦”表现。所以，大多数看过东辉书法的人都说他的书法属于“现代书法”的范畴。
东辉书法从再现向表现转换，必然要有现代意识和现代观念来激活传统书法元素，他更倾向于书法内在精神的感受，他喜欢自在洒脱，推崇自然的书写状态，追求自由、率真的书写感受，特别是近期的书法作品，在书写上加强了书写的自由度，有的近似岩画上的符号。莫卡洛夫斯基说：“艺术品是它的内部结构中，在它与现实和社会的关系中，在它与创造者和接受者的关系中，是以符号的形式呈现出来的。”从这个角度来看，东辉的书法以符号化的表现，体现了书写的原始状态，更加关注书写时轻松自然的精神感受。
如果说东辉书法是“现代书法”的话，我更愿意将他的书法称之为“书写”。从内心来讲，我一直把“现代书法”归在现当代艺术的范畴，因为“现代书法”大多在汉字本身、技法材料、精神感受、意识形态等具有强烈的探索性、实验性，东辉目前的书写状态就极具探索性、创新性。
在现当代艺术作品中，我很喜欢徐冰的一件装置作品《鸟飞了》，一串串由印刷体演变到象形文字的“鸟”由低到高飞起来了。我能够感受到汉字甚或汉字书写在东辉胸中激荡、碰撞，那就让汉字在他的笔下和精神世界里起飞吧！ （文/王少宇 大学教授，书法家）