蔡茂友水墨荷花作品《天外》
在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。古今描绘荷花景致的作品，大抵分为两种：或以工笔写细韵，或以写意呈精神——前者清冷，后者温情。
蔡茂友水墨荷花作品
在蔡茂友水墨荷花画作中，充分地继承了中国水墨画的大写意精神，继而转化为自我意境，以热情却不事张扬的色调，描绘了荷韵当风大地的场景：风和日丽，清香浮游，青鸟翔来，从这一系列水墨荷花系列作品中所呈现出荷塘天地交接之处布满看来，点亮了荷枝杈之间——水墨叶蔓与荷花完美的融合，体现出艺术家将具象与抽象、再现与体现、写实与浪漫高度合一的功力。
蔡茂友水墨荷花作品
画面整体简括洗练，由而显出了出污泥而不染之品格恒为世人称颂的精神和整个画面意境上的宁静，这种“理想”的形象是在“写实”的前提下经过凝炼而成的，是与精神的真实接近的艺术形象，也是蔡茂友在艺术情趣上走向个人内心、走向优雅端庄的反应，突出体现了蔡茂友在水墨画上的艺术追求。
刘海粟水墨荷花作品
刘海粟(1896-1994)，名盘，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予"杰出成就奖"。
刘海粟水墨荷花作品
意大利欧洲学院授予"欧洲棕榈金奖"。刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，不是一位温文尔雅的画家，他的艺术血脉中，奔腾着的是"破坏"的血液，同时也是创造的血液。在二十世纪的中国画坛，刘海粟既是一位伟大，更确切的说是自大的"破坏"者，同时又是一位自大的创造者。刘海粟画荷，水墨、写意、泼彩皆有尝试。他充分运用了宣纸的渗墨特性，把深浅不一的墨块横涂竖抹，变幻莫测，气象万千。不由得让人联想到李义山的诗句“留的残荷听雨声”，使观者徜徉在一片无尽的诗意中。