秦川抒怀

秦川抒怀
——青年书家张兆玉书法艺术刍议

    欣赏兆玉的书法，我会联想到笛子独奏曲《秦川抒怀》。
    《秦川抒怀》取材于陕西秦腔曲牌，借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡的特殊压弦法，创造出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出类似板胡演奏“碗碗腔”的效果。此曲委婉、奔放，感人至深，具有浓郁的西北乡土情韵。无论听过此曲与否，看到这个曲名，会情不自禁地在脑海里畅想在西北这片粗犷的山野中，能蕴藏怎样的柔情？那么我会急切地告诉你：看兆玉的书法。
    兆玉书法源于唐颜真卿。长期的相处，我知道兆玉对颜鲁公的全部存世之书均作过铁杵磨针般的揣度，特别是工《祭侄稿》、《争座位》、《告身帖》足有千余通，深得其中三昧，后又专《张猛龙》、《二爨》、《瘗鹤铭》之类。这种横向和纵向上的全面着力，使兆玉之书具备了较为充实的内涵，渐已形成雄强、狂放然不失圆融、飘逸的书风。从中可以看出，兆玉选择临书范本的理念是突破帖与碑的藩篱的，且浸淫时间之长令人刮目。虽然兆玉私底下对书法的思忖很难用语言表述，但书之法之于书家而言，潜移默化、悄然而至的原始过程是至关重要的。“心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣。”兆玉的勤奋在圈内是有目共睹的，在其艺术生涯中亦不可否认地起着重要作用。兆玉之于书法的幸运便在于此。
    我近来一直在琢磨一个很普通却众说纷纭的问题：传统回归。书法热潮中的今天，书家们越发认为回归传统迫在眉睫，毕竟传统之精髓取之不尽，用之不竭。而我则恰恰觉得“回归传统”中的“回归”一词的提法不甚确切，“升华原始”或更为妥帖，因为我们始终强调的是“汲取”，而绝对不是“复制”。我说的“原始”即生命本源的东西，从书法角度讲，就是要对书法的精神内涵进行审慎的把握和理解，包括书法行为，不能把书法艺术简单化。把握和理解的程度如何，便成了“家”和“匠”的分水岭。兆玉于诗、书、画皆能，且一直用奢望的眼光涉猎着书法艺术的原始生命元素，以不断丰富笔下的原始情感。然“看似容易却艰辛”，兆玉默默地用笔下的点、线、面注解着自己的修行和人格力量，尽管缺憾尤存，可有一点极其可贵：原始的冲击力。这是书法艺术的一种难得的生命凸现，刻意为之是根本得不到的，凭空想象更是无稽之谈。如此看来，兆玉的书法实践是辅以真情实感的，是自我抒怀后的艺术行为，自然会得到书朋道友们的理解和认可。
    “秃笔一支，老砚一方；上下求索，博采众长；酒助雅兴，亦痴亦狂；厚积薄发，个性张扬；以书会友，情意至上；见贤思齐，宠辱皆忘。”兆玉以此“俚句”自嘲，似乎透射出兆玉不慕名利、不逐时尚、以淡泊宁静自守的宽厚胸襟。兆玉自入展国际临书大展、三届中青展后便“隐退”书坛的行为本身，无声地诠释了“坐忘斋”的“心忘乎手，手忘乎书，书与意会，心手双忘”之心境和不受尘物所系累的近乎禅意的内心世界，表明了兆玉对书法艺术开始虔诚。
    兆玉从来是崇尚诗圣杜甫“书贵瘦硬方通神”之理的，故其示人之作多骨感傲人，亦气势磅礴、真气弥漫。擘窠大字更是英鸷雄浑、痛快淋漓，着实有“势来不可止，势去不可遏”之象。而作为书友，我真诚地想向兆玉提个建议：再安静些，再文气些。令人欣慰的是，在近两次的闲聊中，我觉察到兆玉已经意识到了这一点，已经在修订自己的“三字经”了，近期作品中也已经有了“微调”。
    我又想起了笛曲《秦川抒怀》，是兆玉的书法让我把这首难度很大的独奏曲演绎得更趋完整，更加动人。我真的要言谢兆玉。
    最后要声明一下，兆玉不是秦川人，但有的是北方人爽朗的性格，有的是西北汉子的味道，有的是为人处事的实实在在。我借《秦川抒怀》这首笛曲名名此小文是想再一次应验“书如其人”论，如此也仿佛最能表达我对兆玉书法的感觉，所谓“艺术是相通的”。

二ＯＯ二年元宵节深夜于竹音阁