笔简意浓—蔡茂友墨竹作品欣赏《宣和画谱》卷十二墨竹绪论云：“绘事之求形似，舍丹青朱黄铅粉则失之，是岂知画之贵乎有笔，不在夫丹青朱黄铅粉之工也。故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象外者，往往不出于画史而多出于词人墨卿之所作。”这段话很清楚地讲明了画工画和文人画的一个重要区别。蔡茂友墨竹作品画家蔡茂友画墨竹，追求笔简意浓
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文心独白—蔡茂友墨竹作品欣赏陈衡恪解释文人画时讲："不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想"。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也"。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。北师大中文系出身的画家蔡茂友，是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重积学问的书法家。
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虚心气节—蔡茂友墨竹作品欣赏中国各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹传神，因此白居易曾在《画笔歌》中称赞"举头忽看不似画，低耳静听疑有声"。苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。可见，传统文人画所绘画的竹已不仅仅停留在
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竿节为气—蔡茂友墨竹作品欣赏竹者，取其挺拔向上之形态，得其劲节刚柔之精神，借用笔墨纸的载体，造型其出土、伸展、迎风雨、立霜雪之态势而表现出内在的精神世界，此乃超于物象的“神品”也。蔡茂友墨竹作品欣赏画家蔡茂友笔下的竹枝生动活泼，由于把草书笔法娴熟地引入，起笔收笔更为明显，极富弹性、生机和活力，使竹枝的柔韧与妩媚在画面上跳荡，由
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意在笔先—蔡茂友墨竹作品欣赏胸有成竹，是指谋篇大略，指挥若定，意在笔先，运筹帷幄之大气。必然为画家墨竹之道。综观墨竹的发展史，可以清晰地看出其发展脉络是由工笔到写意，又由小写意发展到大写意的过程。其间，经过很长时间的积累，便发生了质的飞跃，画史上文同、夏昶、石涛、郑板桥、董寿平等多有传世墨竹之作。蔡茂友墨竹作品蔡茂友墨竹作品观
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春风拂面—蔡茂友墨竹作品欣赏写意墨竹，是通过“写”的表现方法和形象来表达画家所要表示“意”的语言。“写”，应该是用准确、肯定、凝练、概括的笔触在纸上传达心中所想之意境、意念、意识和意志。蔡茂友墨竹作品画家蔡茂友写意墨竹，其画竹竿应悬肘悬腕，以中锋用笔，依势也可用侧锋，蘸墨从笔锋渐向上果断下笔。画面呈现垂叶晴竹，用笔宜利落迅捷，
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青翠乾坤—蔡茂友墨竹作品欣赏英国学者李约瑟说：东亚文明乃是“竹子文明”。墨竹，在文化领域，则是中国传统文化精髓的体现。也正是在这个意义上，中国人竹的喜爱，既是一种审美鉴赏，同时也表现了一种民族心理和民族精神。蔡茂友墨竹作品墨竹大家郑板桥的《竹》诗云：“一节扶一节，青枝托绿叶。我知不生花，免撩蜂与蝶。”这些含意深邃的诗句，是对竹
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以竹喻人—蔡茂友墨竹作品欣赏以物喻人，是中华文化的传统。竹的形象气质、品位韵致浸入了文学，浸入了艺术，就被人格化了，充盈着画家的意识，昭示着人们的希望。画竹大家董寿平曾说:"画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。"这种朴素的哲学思想和
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竹法自然—蔡茂友墨竹作品欣赏画竹闻名的画坛名家屡见不鲜。他们风格迥异：如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴。古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。蔡茂友墨竹作品蔡茂友墨竹作品启功先生曾说：“我常在董
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吉祥平安—蔡茂友墨竹作品欣赏画竹，相传始于唐代吴道子。北宋的文同、清代的郑板桥都是画竹大家。文同是北宋时期重要的文人画家。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，在当时和后代均产生了很大影响。蔡茂友墨竹作品当代水墨画家蔡茂友笔下墨竹：竹竿纡曲，竹叶密集，而以墨之浓、
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